____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия A.A.
Majdanek Waltz / Vintersolverv / The Noktulians "Der Veg Der Toten"

  «Майданеки» за год раскочегарились пуще прежнего – если вы не рыдали на повторе под прошлоосенний «Зимний сад», то в вас нет ничего человеческого, а если не втянулись в их разобранный вместе с московской артисткой Patimat Khripa фолк – то и разумного. Der Weg Der Toten некоторым образом совмещает что сентиментализм первого упомянутого, что отстраненную меланхолию второго. Совместка с гомельчанином Вячеславом Шендеровичем и московским дум-дроновым актом Noktulians на первую пробу кажется музыкой достаточно устаревшей, но постепенно раскрывается неспешной похоронной импровизацией. То ли этакий ответ «Морской оде» Пессоа сто лет спустя и с севера – учитывающий торжественность, но отбросивший неуместную в связи с локацией радость подлинника, то ли предугадывание сюжета только что вышедшего «Маяка» Эггерса. Should pale death, with treble dread, make the ocean caves our bed, God who hears the surges roll, deign to save the suppliant soul.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия STIGMATA
Majdanek Waltz / Vintersolverv / The Noktulians "Der Veg Der Toten"

  Сегодня слушаем тройную коллаборацию групп MAJDANEK WALTZ • VINTERSOLVERV • THE NOKTULIANS, увидевшую свет в октябре на лейбле Железобетон. Коллаборация называется Der Weg Der Toten (Дорога Мертвых) и посвящена образу моря в творчестве «поэтов-экспрессионистов и символистов рубежа XIX-XX веков: Георга Гейма, Стефана Малларме, Артюра Рембо и Александра Блока».

Начнем с артистов. MAJDANEK WALTZ, надеюсь, в представлении не нуждаются. Безусловно, это одна из лучших российских неофолк-команд и, пожалуй, самая оригинальная. Музыка группы столь самобытна, что ее не в состоянии переварить даже западная неофолк-сцена, падкая на разного рода эксперименты. На родине же, для которой неофолк – явление априори инородное, творчество MW «своим» не может быть по определению. Ситуация с MW – это когда для русских они слишком западные, а для западных – слишком русские, увы.

VINTERSOLVERV – проект Славы из ERDE/SVALBARD. Если кто помнит, год назад дебютный альбом VINTERSOLVERV Frost På Träden вышел на Infinite Fog. Слава в последние годы пишет мало, но, к нашему счастью, еще пишет.

Кто такие THE NOKTULIANS, если честно, я не знаю. Пять лет назад у проекта выходил альбом The Butcher, The Roaring Bright One And The Demon Star, и если вы его послушаете, то обнаружите, что больших отличий от MAJDANEK WALTZ у него нет. Ну, то есть если дотошно придираться, то отличия найти, конечно, можно, но если бы на The Butcher, The Roaring Bright One And The Demon Star было написано, что это альбом MAJDANEK WALTZ, то никто бы из нас не удивился. Чуть больше сладжа, чуть больше джаза и индустриальных экзерсисов, но мрачная атмосфера и голос (Ларисы Архипецкой?) все отличия нивелируют. У музыки обоих проектов схожести больше, чем отличий. Что дает мне повод предположить, что THE NOKTULIANS имеют некое отношение к нашим старым знакомым – MAJDANEK WALTZ.

И вот три вышеупомянутых проекта объединились для того, чтобы создать Дорогу Мертвых. Пять композиций, последняя, давшая имя и всему альбому, – почти на два десятка минут.

Сразу слышна «доля» VINTERSOLVERV. Если честно, переслушать дебют проекта времени я не нашел, но мне кажется, музыка VINTERSOLVERV на «триптихе» ничем не отличается от композиций с дебюта. Если отличия и есть, то минимальны. Поэтому я допускаю, что именно мелодии Славы стали «хребтом» для части композиций с Der Weg Der Toten, поверх которого MW нарастили свое «мяско». В итоге результат вышел на удивление интересным. Для многих VINTERSOLVERV в «чистом» виде сладковат и довольно приторен, кроме того, у него имеется очевидный минус – отсутствие вокала. MW же в «чистом виде» слишком экспериментальны и мрачны. Если же обе группы смешать, ты выходит довольно интересный микс – с ярким вкусом и целым букетом послевкусий. Я даже ловлю себя на мысли, что в MW мне всегда не хватало мелодичности Славы, а Славе – жесткости и вокала MW. Поэтому если артисты продолжат свое сотрудничество, может получится настоящая супер-группа.

Да, говоря про Der Weg Der Toten, нельзя не упомянуть стихи. Если честно, то я к поэзии глух. За всю свою жизнь я купил всего один томик стихов – отца Тарковского. Он мне почему-то нравится. Вся остальная поэзия в моем сердце отклика не находит. Но вот в случае с MW это правило не срабатывает. Доктор, где вы берете все эти картинки? Ребята умеют подобрать такие стихи, которые хочется переслушивать раз за разом даже толстокожим людям типа меня. Как я уже говорил, альбом концептуален и посвящен морю, поэтому стихи рассказывают про корабли, моряков, волны и океаны. Добавлю, что все стихи легли на музыку почти идеально.

Если подводить итог, то Der Weg Der Toten – хороший альбом. Пожалуй, перед нами один из самых ярких российских релизов этого года (вместе с NEUTRAL). Купить его можно как на компакт-дисках, так и на кассетах.

Лично мне на пластинке не понравились вычурно брутальные гитарные моменты (скорее всего пришедшие вместе с THE NOKTULIANS), которые, вероятно, появились там для того, чтобы показать, что мы ту экспериментальную музыку играем, а не какой-то приятный уху рок с красивыми мелодиями. А ведь для разнообразия иногда можно играть и приятный уху рок с красивыми мелодиями:-)

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Khatacomb
Majdanek Waltz / Denis Tretyakov / The Noktulians "Pentagram"

  Прошлогодняя жемчужина к семидесятилетию со дня смерти Кроули — альбом Pentagram от не нуждающейся в длинных представлениях экс-даркфолковой, а теперь уже почти академической группы Majdanek Waltz, и менее известного у нас андеграундного музыканта, лидера группы Церковь Детства — Дениса Третьякова, в сопровождении анонимного коллектива The Noktulians. Очень своеобразная, контрастная, даже коллажная работа, где художественное чтение переводов поэзии Кроули сопровождается то утопающими в плотном шуме гитарными переборами, то характерной майданековской инструментальной полифонией, то сырыми, грязными и тяжелыми метальными фрагментами. Сложное для восприятия, масштабное творение, продуманное, впрочем, до последней детали, собранное сознательными читателями Кроули, которые точно знают, что именно находят для себя в его внушительном наследии.

_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия Александра Смирнова
MAJDANEK WALTZ "Nachtlied"

  Это «многократно анонсированный новый полноформатный альбом одного из самых заметных проектов на нашей отечественной постиндустриальной сцене», как пишет издатель. Что ж, все так и есть: предыдущий альбом великолепных рязанских певцов тьмы и печали вышел в 2011 году, и это был «Tenebrae» — сплит Majdanek Waltz и самобытного power-ambient-проекта Sal Solaris (Ростов-на-Дону/Москва). Потом последовала тяжелая болезнь Павла Блюмкина, вокалиста Majdanek Waltz, которая, к счастью, отступила. И вот у нас уже есть вторая часть заявленной трилогии под названием «Nachtlied», на которой в качестве гостей выступил известный постиндустриальный проект Reutoff из подмосковного города Реутов.

Сразу отметим, что многие рецензенты почему-то написали название альбома как «Nachtleid», в то время как оно пишется именно так, как на обложке релиза. «Nachtlied» сразу же отсылает нас как к «Ночной песне» австрийского поэта-экспрессиониста Георга Тракля (первый трек), так и к двум стихотворениям Гёте, одно из которых известно русскоязычному читателю как «Горные вершины спят во тьме ночной...» благодаря переводу Лермонтова.

Альбом пронизан сквозной темой ночи и тьмы, что связывает его с первой частью трилогии, ведь «tenebrae» — по-латински «мрак». Казалось бы, архибанально для современной «непопсовой» музыки. Но удивительное чувство вкуса и чувство меры, присущее Majdanek Waltz (и, к сожалению, почти не свойственное российским музыкантам и коллективам) позволяет блестяще решить эту, казалось бы, тривиальную тему.

Во-первых, по-прежнему очень радует уже традиционный для коллектива выбор лучших образцов зарубежной поэзии в хороших переводах. «Tenebrae» вызывал неизбежный вопрос «Откуда у парня немецкая грусть?» благодаря стихам австрийца Пауля Целана. «Nachtlied» же демонстрирует нам не только немецкую (экспрессионисты Георг Тракль, Вильгельм Клемм и старый знакомый музыкантов Георг Гейм), но и французскую (Леконт де Лиль, Рене Домаль), и испанскую (Федерико Гарсиа Лорка), и английскую грусть (Дилан Томас, Альфред Теннисон). Стихи поэтов разных стран и эпох соединились на этом альбоме, чтобы создать изысканную вербальную вышивку по музыкальному полотну.

Больше всех из этого набора известен, конечно же, Лорка — и тут Majdanek Waltz позволяют себе небольшое «остранение», отдавая прочтение «Поэмы о Солеа» («Solea», пятый трек на альбоме) Ларисе Архипецкой: «Стара земля дрожащих свечек. Земля озер подземных. Земля летящих стрел, безглазой смерти...». Кажется, что с нами говорит полномочный представитель русской всепоглощающей хтони (а грусть между тем испанская; более эффектный «шкловский» ход был продемонстрирован ансамблем на альбоме «Журавли», когда затертая донельзя советская песня «Журавли» на стихи Расула Гамзатова превратилась в великолепнейшую дарк-фолковую балладу). А врач, кокаинист и алкоголик Тракль являет нам как свою эзотерическую («Ночная песня»), так и почти есенинскую ипостась («Лишь в орешнике тонко поет мне заутреню ангел хрустальный», трек «De Profindis»). Majdanek Waltz выбирают для музыкального обрамления тех поэтов, что кожей, плотью, фибрами, кровью сердца чувствовали трагедию бытия — и так или иначе становились ее со-участниками из-за современных им со-бытий. Совершенно неожиданно звучит в исполнении Majdanek Waltz Леконт де Лиль. «Мрак и покой» (стихотворение «В темную ночь, в штиль. Под экватором») вызывает неизбежные ассоциации с сибирским проектом «Система Безопасности». К счастью, трек не опускается до жанра вульгарно-эзотерического романса, а просто оживляет работу внезапным отголоском рок-н-ролльной ритмичности. А последний, нойзовый трек «Розовый вечер», вопреки ожиданиям многих, не является кавер-версией на хитовую когда-то песню группы «Ласковый май» — это просто последние слова геймовского «Осеннего сада».

Во-вторых, музыкально альбом во многом наследует «Tenebrae» — та же тончайшая грань между сдержанностью и насыщенностью композиций, та же то ли меланхолическая, то ли отстраненная «от всего живого» интонация Павла Блюмкина. Автор этих строк уже называл его (в рецензии на предыдущий альбом Majdanek Waltz) «диктором радио иных измерений» и делает это опять. Неторопливая, размеренная, как ночная поступь отшельника по воде, мелодекламация зачаровывает, обволакивает, приглашает с собой — «заглянуть за...». Но «Nachtlied» отличается значительно бóльшим драматизмом и тревожностью, которые опять-таки мастерски показаны музыкальными средствами. Между музыкой и голосом периодически создается довольно сильное напряжение. На «Tenebrae» творения пережившего ужасы нацизма и самоубийцы Целана получили легкое, как шелест осенних листьев, обрамление, а магия «Nachtlied» все же более тяжеловесна. Порой возникает желание слышать эти композиции или в никогда не существовавшем советском кино в стиле нуар, или в «Сиянии» Кубрика.

Сыгранность музыкантов (фортепиано, гитара, бас-гитара, гобой, кларнет, две трубы, флейта, скрипка и виолончель) вызывает вполне оправданную гордость — еще бы, такая музыка родом из самого сердца России! Что же касается стиля... В интернете альбом, естественно, помечен такими тэгами, как dark folk, аmbient, еxperimental, neofolk, neoclassical, drone, post-Industrial. Все они верны — и в то же время они не описывают этот альбом адекватно, не отражают его сути. Тэги, ярлыки, этикетки не передают главного: перед нами —искусство, настоящее служение искусству музыкантов, отстраняющихся от своего «я» ради создания качественного материала. Искусство, которое выше не только социальных, классовых, национальных рамок, но и выше самого homo sapiens, выше «человеческого, слишком человеческого». Голос Блюмкина, то ли сшивающий тонкую ткань осмысленного бытия с незримым-беспредельным полотном Ничто, то ли порывом ветра распахивающий дверь туда, где, по Розанову, «ни шуб, ни домов не оказалось», просто ставит нас лицом к вечности. И если альбом «Tenebrae» был легким знакомством с ней, то «Nachtlied» стал более близким — и более серьезным.

P.S. Сейчас у нас с вами такое время, что даже лондонский телефонный справочник 1958 года не может быть прочитан вне политики. Включите «Nachtlied». Пусть закружатся вокруг вас в потустороннем танце самоубийца Тракль, сотрудник госпиталя в Галиции, и замученный франкистами Лорка. И вы услышите, как скрипка, фортепиано, шумовики-затейники, голоса Павла и Ларисы, а также ненавязчивая немецкая песенка, звучащая в начале первой композиции — все они говорят вам, что все эти флаги, ярлыки и войны — sic transit, transit. А искусство вечно.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Андрей Смирнов
MAJDANEK WALTZ «LVCIFER»

Усните. Ночь, сгущаясь в соборе,
Угашает огни на высоком алтаре,
И огромный орел его безмолвия
Зыблет тень своих крыл на ваших лбах.

  14 июня в московском клубе Plan B видные проекты российской пост-индустриальной сцены Reutoff и Sal Solaris представят совместный альбом «Eigengrau». Вместе с главными героями на сцену выйдут их многолетние соратники Majdanek Waltz. С «Солнечной солью» у «майданеков» некогда были совместные нашумевшие альбомы, последний «Tenebrae», на стихи Пауля Целана увидел свет года три назад.

Несколько месяцев назад MW представил концептуальный работу «Lvcifer» и анонсировал летний выход альбома «Nachtlied» («Ночная песня»).

Существующий с начала нулевых рязанский Majdanek Waltz – один из главных в нашей стране по части неофолка. Направление заметное, со всеми своими удачами и промахами. MW - это обволакивающая музыка, акустические и шумовые эксперименты, внятные убеждающие мелодекламации, высокие интеллектуальные запросы. «Lvcifer» - 28-минутная визионерская пьеса, за основу которой взято стихотворение немецкого поэта Георга Гейма «Адская вечеря II».

Гейм – излюбленный «соавтор» группы, так, он весомо присутствовал в известной трилогии «Пепел» - «Офелия» - «Жатва».
«Lvcifer» - коллажная пластинка, где почти канонический дарк-фолк пересекается с тревожными звуковыми сигналами, классические ритмы произведения образуют параллельную реальность.

«Постепенно из монолитного узла смыслов и словосочетаний проступает сначала ритм, затем сюжет, главное и единственное действующее лицо которого имеет не слишком много общего с нашей обыденной действительностью; и, наконец, смутные образы, нанизываемые на нить строк они формируют некое подобие авансцены, рассыпаясь перед слушающим холодным январским воздухом, предсказанным самим поэтом задолго до того момента, когда этого воздуха ему стало катастрофически не хватать», - говорит пресс-релиз.

Звучит Majdanek Waltz как некое внезапно заработавшее потустороннее радио. Нельзя сказать, что музыканты сильно озабочены коммуникацией со слушателем, скорее они ведут диалог с иными мирами, с поэтом, чьи произведения обрамляют музыкой. «Сосредоточиться на том, что тебе нужно и делать то, что хочешь. Поймать определенный настрой, когда так называемая "реальность" перестает довлеть, и на первое место выходят по-настоящему важные вещи: похмельный озноб, сумрачный летний день, гроза над озером», - заявляют музыканты.

Однако искусство в мире машин неизбежно обретает политическое звучание И мистические горизонты явственно перекликается с закатом Европы, что наблюдает падший ангел.

«Гейм, подобно другим экспрессионистам, ненавидел технический прогресс, считая, что буржуа и пролетарии сначала уничтожат природу, а затем и человечество. Его не только ужасали гигантские города, портовые краны, вагонетки, облепившие сетью подходы к пристаням, где швартовались огромные океанские корабли, вечно ожидающие погрузки и разгрузки, гудящие толпы рабочих; нет, он испытывал апокалиптический кошмар при виде всего этого… По мнению Гейма, машины и механизмы призваны не облегчать бытие, а упрощать и уничтожать. Металлические конструкции с чудовищными лапами, с черными оскаленными мордами, с перемалывающими всё и вся челюстями, металлические конструкции, высасывающие из матери-земли уголь и нефть, создают новую цивилизацию или царство черной пустыни», - писал Евгений Головин.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Isawald
MAJDANEK WALTZ "LVCIFER"

  Зима 1912 года выдалась холодной. Жгучие январские ветры разогнали даже уличных торговцев и на берлинских площадях было необычайно тихо. Здесь же, на реке, в некотором отдалении от города, эта тишина ощущалась особенно сильно: молчала, скованная морозом Хафель, так же дремотно молчал поседевший лес и медленно, словно нехотя, поднимался в небо дымок из трубы дубильни, одиноко примостившейся на берегу.
Двадцатичетырехлетний Георг Гейм, опустившись на колени, вглядывался сквозь полупрозрачный лед в замершие воды.
- Эй, Эрнст, - позвал он своего друга Эрнста Бальке, который пришел с ним в этот день на реку покататься на коньках, - смотри – целый мир застыл там, в глубине.
Когда его товарищ подошел и лед треснул, Георг не поднял головы, неотрывно смотря в речную толщу небес, синей влагой которых тотчас наполнилась его одежда и волосы…

Сложно сказать, в действительности ли не выдержал юного поэта лед или это надломилась, как надламывается сухое дерево от бури, необъятная, ничем невосполнимая, иссекающая тоска его стихов. И как раз к этой вселенской субстанции и обращаются Majdanek Waltz на данном альбоме, прикладывая подорожник к ране на теле кентавра, из которой сочится кровь, и ее рдяные горячие капли, смешиваясь с музыкой, падают, сталкивая планету с орбиты, прорывают своим весом силу притяжения. “LVCIFER” от рязанского коллектива – это акустическая риза для древнего бога, уснувшего на речном иле так давно, что водоросли успели оплести его тело, и лишь когда течение трогает его златые, пахнущие кипарисом, кудри, рождается чуть слышный шум арфы Кроноса – далекий прибойный шум альбома.
Звук здесь в самом деле исходит из некой неведомой глубины, постепенно заполняя собой все и изящные изгибы инструментов вкупе с женским и мужским голосом, словно траекториями комет, обозначают свои контуры. В их хризолитовых раскопах мерцают мелодии, обернутые в пурпурный шелк строк, что неспешно вырисовывают центральную фигуру работы: отнюдь не пугающую, как можно было бы подумать, а полную светлой печали – фигуру, знаменующую собой исчерпывающий драматический рубеж, за которым финальный аккорд гасит восковые огарки звезд. “LVCIFER”, как музыка, придает вес каждому оброненному слову – оно, будто семя, проваливается в звучащую почву, прорастает в нее капиллярами корней и тяжело клонится зрелыми колосьями в ожидании слушателя, который соберет урожай. Образ альбома – это образ целой эпохи, пронесенный сквозь океаны времен с медузами эонов, и в скульптуре, вырезанной из дерева неизвестным мастером – не себя ли мы узнаем по форме алого рта, по сбившейся пряди волос на бледном челе? Не мы ли это дремлем на речном песке?
Уникальность (особенно ощутимая на данном альбоме) творчества Majdanek Waltz в том, что его музыкальное проявление позволяет на всем своем протяжении прочувствовать каждую отдельно взятую ноту, каждую нажатую клавишу фортепиано или движение смычка по струнам альта. И едва слышное дуновение флейты, и перебор гитарных струн несут с собой невидимые частицы мира, заполняют невидимые ландшафты, которые и составляют человеческую жизнь. И именно благодаря этому там, где кончается одна жизнь – всегда есть другая. Жизнь Георга Гейма растеклась талыми водами от Хафель до Оки, но не потерялась бесследно, собранная музыкантами в сосуд из жестких прогорклых стеблей слишком рано отцветшей полыни, сосуд, что и называется “LVCIFER”.
Прекрасная работа.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Arch-Vile
MAJDANEK WALTZ «LVCIFER»

Призрак, затмивший Европу.
  Люцифер? Нет, перед нами не огненный ангел, молодой и свободный, а падшее высшее существо, уже не способное отличить запахи осени от могильного тумана… Как состарившийся Пан с тоской взирал на закат Античного мира, так и бог Гейма бедой нависает над Европой, чей закат обозначился, лишь только показалось Солнце её ренессанса. Надежды, мечты, гармония, экстаз, радость внезапно окрашиваются звуками надвигающегося ужаса. Это предчувствие. Это ещё не топот сапог по Европе, это монотонные железные звуки напрягающегося металла, застывший в радоприёмнике гул, ветер, шелестящий пеплом листьев и завывающий в сгоревших скелетах деревьев…
…MW постепенно усложняют свои работы. Это уже не просто альбом, это полноценная музыкальная пьеса, многослойная, с большим диапазоном настроений. В течение этого получаса чувства и эмоции сменяют друг друга, одни уходят и становятся фоном, а те, что ещё недавно были лишь отголоском, вдруг становятся мотивом… и предчувствием. Как и в стихах поэтов Серебряного Века, в этой музыке есть своя магия. Она запечатлевает в слушателе то хрупкое наследие, что оставила нам разбившаяся на мелкие части Европа. Эта музыка уже не монолог, она предполагает ответ слушателя. Потому, несомненно, эту работу ждёт и воплощение на сцене. Как MW уже сделали это с невероятно тяжёлой «Фугой Смерти». Видимо, можно говорить о формировании самостоятельного жанра, появившегося из даркфолка.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Александра Смирнова
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS. «Tenebrae»

Вот оно, око времени:
косо глядит
из-под брови семицветной.
Веко полощет огонь
испаряются слезы.
Слепая звезда влетает в него
и плавится в ресницах горячих:
тепло становится в мире
мертвые набухают
и расцветают, как почки…

  «Tenebrae» — совместная работа одного из лучших дарк-фолк-коллективов России Majdanek Waltz (Рязань) и самобытного power ambient проекта Sal Solaris (Ростов-на-Дону/Москва). Участникам сплита удалось на редкость удачно совместить акустическое и электронное звучание. Скрипка, виолончель, фортепиано, кларнет и баян (Majdanek Waltz) не просто органично сочетаются с шумовым компонентом альбома, но соединяются в единое — медленное, тягучее, вкрадчиво и исподволь заполняющее ваше сознание звуковое полотно.

Неторопливые меланхоличные узоры на этом полотне «вышивает» мелодекламация Павла Блюмкина (Majdanek Waltz), без особого энтузиазма приглашающего войти туда, где кончается все «человеческое, слишком человеческое». Павел — диктор радио иных измерений — читает стихи не так уж хорошо известного у нас немецкоязычного поэта Пауля Целана (1920–1970), закончившего свою жизнь шагом с моста Мирабо в Париже. Нельзя не отметить, что голос Павла схож с голосом самого Целана (его записи можно найти в интернете), что тоже является довольно неожиданным плюсом.
Для любителей темной поэзии Бориса Поплавского (1902–1935) и Георга Гейма (1887–1912) обращение к пережившему ужасы нацизма Целану неудивительно.

Удивительна та функция, которую здесь выполняют стихи австрийского еврея (часть жизни, между прочим, прожившего в СССР). Потому что это не слова, несущие семантическую нагрузку и сложенные вместе по правилам поэзии, а шумовые узелки на том самом полотне звука: шум времени… шум человеческой жизни, на миг взлетевшей из океана небытия, чтобы так же стремительно в нем раствориться… шум того запредельного, которое мы предпочитаем «ушами не услышать, мозгами не понять»… Обращение к поэзии Целана для участников проекта — всего лишь еще один способ отстраниться от навязчивой пестроты окружающего — ради того, чтобы бесстрашно встать перед лицом бесконечности… и увести туда слушателя, если у него хватит мужества на ее созерцание.

Несмотря на все вышесказанное, альбом слушается на редкость легко — и как фон, и как «отдельное блюдо». Некоторым рецензентам пластинка показалась тяжелой для восприятия, и я даже не сразу поняла, почему. Ведь в наше «время вечного развлечения» остро не хватает музыки-ритуала, музыки-священнодействия, которая открывала бы дверь туда, где не «человек есть мера всех вещей», а нет никаких «вещей», да и «человека» в привычном смысле нет — осталась просто растерянная песчинка на бескрайних пляжах вечности. Правда в том, что цепляющемуся за собственную «самость», за свой неповторимый рисунок на крыльях бабочки, что завтра умрет, даже краткая вылазка в эту сферу довольно мучительна. Но если смириться с собственной «малостью», то можно чуть-чуть приоткрыть завесу над тем, что лежит за пределами «рационального», обусловленного бытия. В том числе — и с помощью этого альбома.

_________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Михаил Куницын
MAJDANEK WALTZ - "Stille!"

Рафинад и солидол

   Новый альбом группы Majdanek Waltz - сильная и цельная работа. Прослушивание этих композиций погружало меня в состояние мятежной задумчивости и бессловесности. Впечатления о прослушивании просто не формулировались, даже во внутреннем "радиоэфире". Прходилось заметно напрягаться, чтобы внятно что-то проартикулировать об этой пластинке. Чувствуете, как вяло я выражаюсь. Такой вот седативный эффект. Что удивительно, учитывая литературоцентричность этого альбома. Слова о словах, что может быть проще. Ан нет. Текстовой основой композиций стали стихи (в переводе на русский) Уильяма Блейка, Дилана Томаса, Райнера Марии Рильке, Вильгельма Клемма, Пауля Целана, использована даже пара строк из сочинений Фридриха Ницше. Авторы известны и знамениты, стихи малоизвестные и хорошие. В основном, о Боге. Вокалист Павел Блюмкин читает отчетливо, не допускает излишних интонирований. Безупречно ровно (разве что иногда чуть убыстряясь на первой строчке) и размеренно. Он просто читает с потаенным холодом и намеком на космическую глубину (высоту) в голосе. Так, наверное, могла произносить формулы теории относительности Эйнштейна какая-нибудь компьютерная программа, которая за секунду до этого озаботилась смыслом жизни электрона.
Чтобы хоть как-нибудь зацепиться для начала рецензии, я еще раз (с удовольствием) прослушал альбом и перевел название пластинки. Учитывая восклицательный знак, "Stille!" в данном случае с немецкого можно перевести побудительно, типа "Тихо!" или "Молчать!", либо церемониально-торжественно "Тишина!". В общем, затишья в моей голове они добились сознательно.
Такое замалчивание подозрительно - ведь стихи о взаимоотношениях человека и Бога, подобранные группой Majdanek Waltz для этого альбома (подобные эксперименты с декламацией классических поэтических образцов под авторскую музыку для этого коллектива не редкость), рассматривали это общение, вернее, поиск диалога с непривычной - критической позиции. Впрочем, ларчик открывался просто - этот замес мистической поэзии великих немцев и ангичан покорно отходил на второй план перед торжественной и напряженной музыкой Majdanek Waltz.
Музыкальный идеолог группы Илья Мацевич ("скромно" обозначенный на обложке "-гитары") нарулил такой саунд, что инструментальные композиции зачастую звучали круче треков со словами великих визионеров. Наследуя плотность парчи и атмосферу листопрокатного цеха, продуманность фуги и прозрачную ласку горного ветра, шорох булыжных мостовых и плеск Влтавы, Мацевич и сотоварищи записали такую музыку, которая останавливает на скаку мысли, входит в горящее сердце, и может, наверное, оставить чистыми руки убийцы.
В общем, альбомом "Stille!" Majdanek Waltz в очередной раз доказали свое особое место. Этот коллектив выступал на фестивалях в разных точках страны, их альбомы издавались на авторитетных лейблах в России, и, например, Германии и Японии. Я лично пару лет назад прочитал рецензию на их релиз в журнале Rolling Stone, случайно попавшем мне в руки.
Majdanek Waltz - рафинад и солидол. И высечь в типографской краске это утверждение сразу, в начале заметки мне помешал лишь сильный останавливающий эффект "Stille!", который заставил мои мысли замереть в глубоком пардоне. Учитывая, что авторы, видимо, этого и добивались - молодцы. Если кому не хватает своих сил остановиться - рецептурно рекомендую. Надежно и красиво.

"СВЕТИТ МЕСЯЦ" №4, март 2013
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 
Рецензия Антон Семикин
MAJDANEK WALTZ - "Stille!"

Музыка молчания

   Очередной альбом Majdanek Waltz — сборник высокой поэзии

   За время, прошедшее с тех пор, как я рассказывал о предыдущем альбоме тамплиеров неофолка Majdanek Waltz, они постепенно, но верно повышали свое мастерство и статус на российской сцене. Коллектив из Рязани, который в свой ранний период удостаивался зачастую довольно ироничных комментариев ценителей и смакователей жанра, теперь выступил на разогреве у люксембуржцев Rome, каковые в последние годы считаются наиболее убедительными среди продолжателей дела дарк-фолка в Старом Свете.

В "Stille!" группа продолжает делать то, чем занимается на протяжении всего своего творческого пути — перекладывать на музыку высокую поэзию.

Новый альбом отличается от предыдущих большим разнообразием авторов, у которых музыканты позаимствовали строки.

В первом треке — коротенькая цитата из Ницше. Она прокладывает дорогу нордической поступи ударных, по звуку похожих скорее на ритуальные гонги, чем на барабаны. Затем "Возмездие" Дилана Томаса, испепеляющая вспышка солярного язычества.

Теперь "Майданеки" чаще всего используют двухчастную конструкцию: сначала декламация стихотворения под красивый перебор струн, потом — инструментальная часть композиции. Причем начиная с предпоследнего альбома они все решительнее отходят в этой второй "половине" от фолкового благозвучия и впускают туда шумовых демонов (у участников группы есть сайд-проект Ganzer, производящий безжалостный нойз).

"Возмездие" получается вкрадчивым и грозным одновременно — Majdanek это умеют, такие вещи хорошо им удаются. Словно бы для того, чтобы разрядить зловещую тишину после второй песни, за ней следует чисто инструментальный номер с уместным в данном случае названием "Ночь светла", прозрачный, радостный и действительно очень светлый.

Дальше ансамбль призывает сумрачного тевтонского гения. Экспрессионистское "Окно-роза" Райана Марии Рильке. Атональный, тревожащий хор в начале, новая, агрессивная, хоть и приглушенная, атака в зените песни и, наконец, декламация в сопровождении пленительных струнных.

Прежде Majdanek Waltz не были замечены в пристрастии к англосаксонской поэзии. В этом отношении их интересы всегда находились где-то примерно в Восточной и Центральной Европе, если относить к последней и Германию. И вот на этом альбоме, помимо произведения Томаса, они заимствовали стихотворение великого Уильяма Блейка "Колыбельная". Оказалось, что его мощная поэзия может удачно сочетаться с музыкой группы. Получилась
грозная, наполненная богоборческой эсхатологией композиция. И тут уже никаких гитарных переборов, полем музыкальной битвы окончательно овладевает нойз.

Уж сердце полно
Всего, что темно.
Так страшный рассвет
Родится на свет.

И целых три к ряду преображенных в песни стихотворения несчастного восточноевропейского гения Пауля Целана, творчеству которого был посвящен весь предшествующий альбом проекта. Целан, как никто, умел нагнетать смутную, неопределенную тревожность, что опять-таки весьма подходит "майданекам". Тексты двух из трех последних треков проникнуты религиозными мотивами.

Дрейф темных рыцарей неофолка в сторону шумовых экспериментов делает их музыку одновременно более многозначительной и угрожающей, а как нам представляется, в данном случае это именно "то, что доктор прописал". Majdanek Waltz расширяют свой музыкальный арсенал, а кладезь европейской поэзии, из которой они черпают, дает их вещам глубину. Грубым вариантом перевода с немецкого названия последнего альбома может быть и "заткнись". Можно быть уверенным, что призыв этот музыканты обращают не к себе. После "Stille!" у них уже успел выйти новый сингл, на этот раз на стихи Сергея Есенина.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3
MAJDANEK WALTZ - "Stille!"

   Призывая названием своего нового альбома тишину, участники «Majdanek Waltz» делают, кажется, все, чтобы эту самую тишину разрушить, свести ее до минимума, превратить для слушателя редкие встречи с ней в минуты прозрения и катарсиса. В своем развитии этот коллектив прошел через много экспериментов, основная часть которых нашла отражение здесь, слившись в эмоционально-нервозные, искаженные в странном зазеркалье чувств и идей композиции, в которых последовательность принесена в жертву экспрессии и рассеяна в лабиринтах сновидений. Именно сновидением «Stille!» в итоге и предстает перед слушателем, который легко разложит чередование треков по стадиям сна. Одна стадия – «спокойная», здесь есть та самая тишина, позволяющая Павлу Блюмкину привычным речитативом вытянуть в этот мир из приюта мертвых четкие, лаконичные линии стихов поэтов и философов, таких, как Рильке, Ницше, Блейк и другие. Музыкальная часть на данной стадии представляет собой классический dark folk времен «World Serpent», акустический, меланхоличный по настроению, сыгранный на пианино, гитаре и скрипке, пропитанный грустью, но довольно светлой, с нотками приятной сердцу и душе ностальгии. Это уже не провинциальный (в хорошем смысле слова, у меня музыка «Майданеков» всегда хорошо «ложилась» на тихие пыльные закоулочки разбросанных по периферии городков) декаданс и не правые культурно-шоковые демарши ранних альбомов, это нечто совсем другое, вроде бы и отлично исследованное в рамках жанра, но все еще таящее в себе непознанные тайны. Вторая стадия альбома-сна – «быстрая», в ней реальность окончательно искажается, ломается и меняется в каждом миге своего бытия. Dark ambient`овое вступление «Vereinsamt» трансформируется в шумовые баррикады, сквозь ломаную арматуру которых пробивается потерянная флейта, депрессивная гудящая виолончель и пост-панковские аккорды, на которые вместе с гулом баяна и искаженными голосами хористок наступает монотонным и грохочущим маршем черное воинство. В одной композиции здесь может смешаться нойз, мартиал, индастриал, неоклассика, хаотичная импровизация кларнета и электроники – и, как и во сне, все это вавилонское смешение будет казаться полностью логичным и понятным. Но о чем же этот сон? Чьи рубленные фразы могут раскрыть его смысл? Лично я склоняюсь к тому, что во мраке «Tenebrae» и в свете «Светил» авторы вместе с духом Пауля Целана ищут здесь Бога, и, вроде как, находят его, даже говорят с ним. Вот только останется ли об этом воспоминание, когда этот сон закончится и реальность вырвет нас из его кокона в свои когтистые объятия? И не об этом ли, в конечном итоге, рассказывает каждый сон, который мы видим?

«Stille!» - альбом сложный, его настроение быстро занимает доминирующую позицию, кто-то может назвать его тяжелым и даже подавляющим. Отчасти да, музыка накладывает на слушателя некую эмоциональную тяжесть, которую просто так не стряхнешь, и которая пробудет с тобой еще некоторое время. Лично я вижу в этом только плюс. В своих поисках «Majdanek Waltz» последовательны, каждый их новый альбом хочется назвать их лучшим творением, и данный диск не стал исключением.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

   Названия «Majdanek Waltz» и «Sal Solaris» уже появлялись вместе на одной обложке – в 2008 году вышел провокационный диск «Небо Рейха/Небо над Берлином», на котором, правда, коллективы представили свои «сольные» работы и в совместном творчестве замечены не были. Хотя, думается, идея поработать вместе витала в воздухе уже тогда – при всем различии музыкального материала чувствовалось некое «единство мнений», способное вылиться в нечто большее, чем крайне интересный сплит.

Вылилось. Их совместным релизом стал «Tenebrae», альбом, основой которого стали стихи Пауля Целана, поэта послевоенного времени, шагнувшего с моста Мирабо в вечность в 1970 году, и оставившего после себя множество «странных», судорожно-образных стихов, начитанных здесь Павлом Блюмкиным с характерной отстраненностью, которая способна вызвать больше эмоций, чем пафосная декламация. Меланхолия и декаданс «Майданеков» и индустриальная эзотерика «Солнечной соли» слились в музыку, застывшую где-то на границе жанров: неоклассическое звучание кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели соседствует с неровным и угнетающим темным эмбиентом, в который вплетены шорохи листьев, скрип ставень, голоса и мелодии, доносящиеся сквозь треск старых пластинок. Впрочем, фраза «граница жанров» способна описать «Tenebrae» с точки зрения исполнения, эмоциональное же воздействие этого произведения, его образность и возникающие во время прослушивания ощущения лучше всего укладывается в словосочетание «сновидческая музыка». Недаром первые, произнесенные здесь слова - «Так спи…». Спи и увидишь пустой, умирающий город, в котором время навсегда остановилось; город, который так часто возникает перед мысленным взором, когда в последних работах «Majdanek Waltz» начинает играть баян, неторопливые звуки которого взывают к архетипам провинциального, исконно русского толка. Спи и смотри, как мимо проносятся неуловимые, странные образы, выраженные ломкой лирикой, распадающейся на фрагменты, которые тут же образуют новые смыслы и значения; спи в безмятежной тишине мира, которого больше не существует, но ты об этом еще не знаешь, или нервно ворочайся, когда нестройный монотонный шум, экспрессия струнных и потусторонние вокализы (которые принадлежат Раде Анчевской, участие которой в записи ими и ограничилось, но стало своего рода «заманухой» для некоторых слушателей) насыщают воздух электричеством и вызывают панику, характерную для той стадии сна, когда вроде бы ничего не происходит, но чувствуется приближение иррационального кошмара. Одно видение будет сменять другое, прерывистость музыки, ее неожиданные переходы от индустриальной пустоты к пронзительным мелодиям заставят фиксировать внимание, медленно проникать в ее суть…и глубже погружаться в царство Морфея, ныряя в липкие галлюцинации цвета сепии, из которых будут вынесены строки про расцветший топор и волосы Гретхен и Рахиль. Запредельная музыка. «Sal Solaris» вовремя вернулись, а «Majdanek Waltz» никуда и не уходили, совершенствуя свое звучание, чтобы создать этот великолепный альбом.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Isawald
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS – “Tenebrae”

   Поэзия, как сказано, - это потребность действия, и даже больше – бытия. Музыка же служит проводником этой потребности, её отражением, и данная совместная работа Majdanek Waltz и Sal Solaris прекрасно подтвердила это: акустическая часть двух проектов бесшовно сошлась с лирикой, с самой судьбой поэта, дополняя таким образом и ее и себя.
5 треков нависают разорванным оком времени, извергая из себя груз совести и монолитность целой эпохи – взор, опустошающий душу своей неимоверной печалью, не просто сиюминутной грустью, но прямо-таки астральной тоской, сродни «Степному волку» Гёссе. Каждый трек здесь – словно какое-то порубежье сознания, где музыка существует на грани допустимого, бесконечно, то тлея аморфными дронами, то стреляя искрами фортепиано, скрипки или виолончели. Чувство такое, что бесконечный ливень размыл все предметы, стер все цвета и лица, и существование представляет теперь собой блуждание среди смутных образов и немых фигур. В такой обстановке поневоле становишься более чутким и случайное прикосновение или слабый аромат волос здесь могут рассказать очень многое – может быть, даже больше, чем хотелось бы знать. В этом отчасти отражается и общая суть настроения альбома: печаль тут является не каким-то «эстетическим» приемом, едва ли можно быстро прослушать “Tenebrae” за чашечкой утреннего кофе - это глубоко духовная работа и, запуская диск, нужно быть готовым испить это море до дна. В этом случае музыкальное действо доставит настоящее удовольствие и груз времени станет вполне посильной ношей, как осень или бесконечное вглядывание в стрелы ливня. В какой-то мере этот альбом и является ретроспективой, вызывая к подобным чувствам, он скользит по волнам памяти к тому, что, возможно, было забыто слишком быстро.
Ограничить стилистическими словесными рамками это творение не представляется возможным (да и нет, по правде сказать, такого желания): здесь всё на своих местах – когда звучит шелест чьих-то шагов или плаксивый звук кларнета становится ясно, что так оно и было всегда, прежде лишь не обозначенное музыкой. Сознание перемещается перебежками через ломаные линии стихов ("фирменно" зачитываемых Павлом Блюмкиным) словно сквозь дикие буреломы или рвы окопов, большую часть времени проваливаясь в беспамятство абстрактных гулов и низкочастотных дроновых полотен. Партии живых инструментов звучат будто крики раненых, не оставляя возможности дезертировать.
Два коллектива крайне удачно сошлись друг с другом, больше нет того разделения (хотя, быть может, его и не было) на противоположные лагеря как на предыдущей совместной работе "Небо Рейха/Небо над Берлином" - как сходится музыка со стихами, так и музыка сходится с музыкой: невозможно узнать какие-то технические точки пересечения. Была поставлена очень взрослая (как бы напыщенно это не звучало) и серьезная задача, но проектам удалось справиться с ней, и этот большой шаг вперед уже открывает новые горизонты творчества. Вполне вероятно, это тот случай, когда говорят «без этого альбома не было бы…».
Альбом получился очень тяжелым, как память, как дождливый день войны, когда совершенно ясно, что завтра не станет легче - и всё это отчаяние и безысходность не умещаются в звуковые дорожки, выплескиваются через край. Это чувство возникает в каждом доме, в каждой пройденной секунде - повсюду взгляд и слух натыкается на седую непреодолимую величину.
"Tenebrae", пожалуй, оставляет больше вопросов, нежели ответов, но разве не в поиске, не в стремлении вперед лежит сущность человеческой натуры? Выхолощенная ливнями Majdanek Waltz, Sal Solaris и стихами Пауля Целана, фигура на размытой безымянной дороге - не мы ли это с вами? Это ли - не наполненный сосуд собственной души и предложение испить из этой чаши, чтобы заглянуть в себя и узнать свой вкус и цену?
Строгое, без излишеств, оформление, подчеркивает музыкальную составляющую, прикрывает собой свежие шрамы. 500 копий.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Stigmata
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

   У российской индустриальной сцены 2011 год проходит под знаком сотрудничества. Не успели все как следует наслушаться недавней совместной работой MOON FAR AWAY и VISHUDHA KALI, как на рынке появился продукт еще одного сотрудничества – на этот раз не менее легендарных групп SAL SOLARIS и MAJDANEK WALTZ.
Если вы помните, обе группы уже имеют в своей дискографии общий диск: года три назад они выпустили неоднозначную работу под названием Небо Рейха/ Небо над Берлином, правда она содержала музыку, написанную группами порознь, пускай и на общую тему. На этот раз все по-другому – музыканты сообща работали над представленным материалом, он является их общим творением.
Итак, совместная работа называется Tenebrae. Ее хребтом является поэзия Пауля Целана, одного из лучших немецкоязычных поэтов послевоенного времени. Если честно, то в поэзии я разбираюсь плохо, поэтому заявление про “одного из лучших” оставляю на совести лейбла-издателя. Целан по крови был евреем, писал на немецком, родился в Черновцах (территория нынешней Украины), а умер в Париже, как и полагается поэту. Умер красиво – прыгнув в Сену с моста Мирабо.
Признаюсь, я боялся услышать на Tenebrae слишком много SAL SOLARIS или слишком много MAJDANEK WALTZ. Услышанное меня поразило – альбом действительно является совместным! Никто не тянет одеяло на себя, а характерные черты музыки каждой из групп лишь украшают звучание друг друга. Шумовые ландшафты СОЛНЕЧНОЙ СОЛИ, словно рамка, концентрируют внимание на акустических экспериментах MAJDANEK WALTZ, на голосе, на тексте. Полная гармония и идеальный баланс.
Я уверен, что Tenebrae приведет в восторг как поклонников MAJDANEK WALTZ, так и любителей SAL SOLARIS.
Да, на одном из треков вы можете услышать голос Рады Анчевской (РАДА И ТЕРНОВНИК).
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Гоша Солнцев
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

   Диск я откладывал на потом. Откладывал-откладывал, а потом устал от этого откладывания и решил мужественно окунуться в этот «тёмный иррациональный сон, глубина которого манит и заставляет к нему возвращаться».

Любимый мною Н. Бердяев завещал, говоря что «без трагичности нет метафизики».

Э-эх... метафизик я или нет!

Собственно, творчество этой группы основано на известном эффекте «пьяной советской трагичности» который "Majdanek Waltz" успешно юзая, маскируют заигрыванием с немецкой романтикой сами знаете какого времени. И без бутылки в этой трагичности вам действительно не выплыть.

На этом альбоме «маскировка» с помощью "Sal Solaris" доведена до совершенства, и только голос (не парашют) Паши выдаёт в нём Штирлица, закончившего свою работу.

Если предыдущие диски "Majdanek Waltz", одних из звёзд отечественного дарк-фолка, можно было слушать спокойно попивая водочку с селёдочкой, то сей диск - верх творчества этой группы - вам этого не позволит.

Взволнует он вас обязательно, оставив после себя горькое послевкусие немецкого трофейного шоколада сдобренного скупой мужской слезой и отмеченного русским пониманием индивидуального апокалипсиса.

Можно только приветствовать соединение в творческом экстазе "Majdanek Waltz" и "Sal Solaris". Музыка наконец-то обрела глубину, начав соответствовать текстам. Обилие умело аранжированных акустических инструментов показывает зрелость и достойный итог многолетних творческих поисков. Думается, что эти два проекта нашли друг друга, как два старых добрых юзера-интернетчика из очень далёких городов. В альбоме использована поэзия Пауля Целана, поэта послевоенного времени, шагнувшего с моста Мирабо в вечность в 1970 году. Очень понравилось название трека «Я слышал, что внезапно расцвёл топор» - Достоевский бы тоже порадовался.

Участие в альбоме Рады Анчевской, которую называют «русской Диамантой Галас» усиливает «маскировочный» эффект, но, к счастью, она не ДГ, поэтому трек «Фуга смерти» заканчивает альбом на культурной ноте.

Если с вами никто не хочет пить - то этот диск для вас!

Одинокий гений и его алко-муза соединятся с вами в восторге сопереживаний перед выключенным телевизором в пахнущей старостью хрущёбе.
___________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Антон Семикин
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

Гретхен и Рахиль

"Tenebrae" — музыкальный альбом на стихи еврейского поэта, утопившегося в Сене

Фридрих Ницше когда-то носился с идеей браков между белокурыми арийцами и жгучими семитами — их потомство должно было стать "заготовкой" Сверхчеловека. Отзвуком этой идеи звучат слова в финальной композиции альбома "Волос твоих золото Гретхен. Волос твоих пепел Рахиль".

Любопытно, что Majdanek Walz, когда-то давно успевшие поиграться с ультраправой поэтической романтикой, в новой совместной работе с Sal Solaris, которые в еще большей степени всегда увлекались "всяким таким", намекнули на свой "семитизм". Впрочем, очень опосредованно. Если в одном из их предыдущих альбомов композиция "Свиток войны" ("Израилю — вечное царствие!") вполне провокационно и парадоксально (на взгляд "профана", во всяком случае) соседствовала с треками, в которых использовалась поэзия помешанного на Гитлере мистического лунатика Мигеля Серрано, то теперь на обложке канделябр, предназначенный для весьма "готической" и мрачноватой христианской ночной службы, той самой тенебра, довольно остроумно и ненавязчиво стилизованный под монгедавид. Никакого "лобового" эпатажа, как во времена альбома "Небо Рейха". Теперь — только смутные, легкие намеки на что-то такое то ли немецкое, то ли еврейское. "Кажется, между ними что-то было", — так можно было бы сказать про народы, породившие блондинку Гретхен и брюнетку Рахиль.

"Майданеки" любят брать творчество какого-либо поэта и превращать его стихи в песни для очередного альбома. Раньше это были "нордический" Широпаев и немецкий темный экспрессионист-"пейзажист" Георг Гейм. Удачнее всего у них получилось использовать творчество несчастного наркомана и парижского белоэмигранта Бориса Поплавского. Теперь автор текстов всех пяти треков "Tenebrae" — Пауль Целан, фигура крайне любопытная и симптоматичная, родившаяся на перепутье наций, империй и эпох. У него есть кое-что общее с Поплавским, а именно финал жизни. Определенно у Majdanek Waltz слабость к поэтам, совершившим суицид в Париже.

Немецкоязычный еврей, Целан родился в Черновицах в 1920 году, спустя два года после того, как этот, ныне украинский, город перешел от распавшейся декадентской империи Габсбургов к молодой Румынии, где уже разминали мускулы крайне правые добры молодцы типа Кодряну… Появись он на свет в тех же месте и семье, но хотя бы лет на 20 раньше, он вполне мог бы пополнить собой галерею "готических" австро-венгерских литераторов-евреев имени Франца Кафки. Тут же ему пришлось испытать на себе и пресловутый антисемитизм Западенщины, и советскую и немецкую оккупацию, гибель родителей в концлагере, собственное пребывание на принудительных работах, переезд с территории СССР в Румынию, а оттуда — за Железный занавес. Закончилось все это тем, что в 1970 году в Париже он с моста Мирабо нырнул в Сену и не стал выплывать. Предполагается, что до самоубийства его довели ожесточенные и изнурительные разборки с литераторами-соплеменниками из душного эмигрантского культурного гетто.

Человек с такой судьбой и опытом писал лирику, доминирующими настроениями в которой были тревога и беспокойство, но не болезненные и раздражающие, а притягательные и завораживающие. И неожиданные "почвенные", даже аграрные мотивы (не отголосок ли это юношеских просионистских симпатий, жажды обретения своей земли?):

Все один этот тополь
на окраине помысла,
все один этот перст
на меже.

До него задолго
борозда медлит к вечеру.
Только облако,
оно даль бороздит ("Поля").

Расцветает топор, зрячий хлеб может лечить (воскрешать?) повешенных, а завершается все потрясающей "Фугой смерти" с ее уже упомянутыми беспокоящими намеками на немецко-еврейское нечто и ужасной и прекрасной строчкой: "Мы в небо могилу копаем, там нет тесноты". Чудовищный опыт первой половины XX века, не обошедший стороной и Целана, приоткрывается тут только через очень опосредованные, очень смутные и легкие ассоциации. Приятным сюрпризом для меломана может стать участие в последней композиции Рады из "Рады и Терновника".

В альбоме прослеживается некая дуальность, странная парность и симметрия (подсвечник для тенебра ведь тоже симметричен): Majdanek и Solaris, Гретхен и Рахиль… Даже названия выпустивших релиз рекорд-лейблов образуют странную взаимодополняющую пару — "Железобетон" и "Игра теней", что-то предельно тяжелое и что-то максимально легкое, невесомое и воздушное.

Музыкально Majdanek Waltz и Sal Solaris очень разнятся. У первых — лирический, квазисельский неофолк с условными восточноевропейскими мотивами, у вторых — то, что в официальной аннотации к "Tenebrae" аттестовано как "крепкий силовой эмбиент". В совместной работе и те, и другие словно бы уступают друг другу, поступаются своей обычной манерой, не настаивают на своем. Одни воздерживаются от заполнения музыкального пространства своими тягучими, печальными мелодиями с аккордеоном и гитарными переборами, другие не спешат атаковать своим битом. В результате в этом альбоме много воздуха и простора. Достаточно места для ночных звуков, звуков-теней, звуков-намеков, звуков-отголосков, звуков-угроз и воспоминаний. Там нет тесноты.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия patriotr8
Majdanek Waltz - Трилогия: Пепел/Офелия/Жатва (2009)

   Среди немногих позитивных событий уходящего года я не могу не отметить выход замечательной трилогии уже можно сказать легендарной отечественной группы Majdanek Waltz, творящей в жанре Dark Folk/Martial Industrial. Здесь вы уже не найдёте прямолинейной искренности и радикализма Чёрного Солнца и Неба Рейха, этим пришлось пожертвовать в угоду меланхолии и безконечной красоты наступающей тьмы. Нежный женский вокал и выразительная декламация создают красивый симбиоз неразрывности существа Мужчины и Женщины, претворённых во плоть едину.

Чудесная лирика, присутствующая на всех трёх альбомах трилогии принадлежит перу замечательных немецких поэтов-экспрессионистов Пауля Цеха и Генриха Гейма, творивших в начале 20 столетия. Стоит отметить, что огромное влияние на их поэтический опыт оказали труды Новалиса и Фридриха Ницше. Я бы, конечно, предпочёл услышать аутентичный немецкий текст, однако, и в русском переводе, выполненном судя по всему участниками коллектива стихи нисколько не утратили своего очарования.

Открывает трилогию альбом с символичным названием Пепел, он состоит из раритетных записей и уже известных по предыдущим альбомам композиций в новой обработке. Воистину представленный здесь материал являет собой пепел трансформации из которого неизбежно образуется новое. Однако, это скорее пепел костра чёрного феникса, перерождение которого ведёт не к новой жизни, но к смерти, к смерти иного порядка, не гарантирующей нового взлёта, а ведущей к окончательному падению в бездну вечности.

И вот уже черный феникс расправил свои крылья, вторая часть трилогии под названием Офелия не менее символична. По сути своей она является логическим окончанием альбома детство Гамлета, вышедшего в 2007 году. Многие считают его эталонным, но здесь я не берусь судить, скажу лишь, что поклонники Гамлета не будут разочарованы и Офелией. Довольно закономерно, что Офелия вышла в конце 2009 года в преддверии окончательной точки невозврата, предсказанной Максом Хаммером - года 2010. Тёмная меланхолия и апатия, которых на альбоме в изобилии не могут заглушить едва заметного лейтмотива восхищения Смертью. Полностью осознав плотское поражение мы не можем, будучи эстетами, не восторгаться прекрасным и молодым телом Офелии, мёртвой Расы, которое медленно исчезает в водах Леты. Что может быть лучше ощущения того, что ты являешься причастником Вечности, пусть даже всё вокруг Распад...?

Заключительная часть трилогии - Жатва, над телом мёртвой Офелии уже сошлись тёмные воды, навсегда поглотив её непорочную красоту. Мы остались одни, в щемящей тишине, которая распаляет отчаяние и неизбывное состояние богооставленности окружающего пространства. Просторы некогда великой Европы склонились под морозным клинком Ноября, почерневшие мёртвые поля постепенно укрываются саваном чистого снега. И ничего живого вокруг, лишь обугленные чёрные ветви деревьев и печальные ноты загадочной музыки, доносящиеся из эпицентра Пустоты.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3
Majdanek Waltz "Офелия"

   "Офелия" - второй альбом из заявленной трилогии от "Majdanek Waltz", являющийся к тому же своеобразным продолжением нашумевшего "Детства Гамлета". Детство кончилось, на смену ему пришла неминуемая смерть героини Шекспира - стихи Георга Гейма, в третьей, заглавной композиции рассказанные Павлом Блюмкиным и Ларисой Архипецкой (женский голос, как оказалось, очень подходит для песен рязанцев), описывают ее холодное тело, проплывающее по реке. Тема утраты, переживания об ушедшем красной линией проходит в этом, увы, очень коротком альбоме, который тут же хочется прослушать еще раз - и, когда диск зазвучит снова, станет понятно, что он начинается с того самого места, где только что закончился. Чуть отстраненный продолжительный эмбиент подводит слушателя к музыкальной теме из фильма "До свиданья, мальчики", сочиненной еще одним мертвым "соавтором" группы, Микаэлом Таривердиевым, рядом с которой слышны крики чаек и шум волн, перенося слушателя на пустынный берег и рисуя одинокую фигуру, бредущую вдоль кромки моря. Стихи немецкого поэта Пауля Цеха, положенные в основу "Дома Глаза Раскрыли", наговариваются вокалистом под аккомпанемент баяна, акустической гитары и бас-гитары (раньше ей внимания не уделяли, а зря, очень удачно вписывается она в музыку) - и голос этот, знакомый всем, кто следит за "Majdanek Waltz", теперь звучит немного по другому. Стало меньше пафоса, пропала некая отстраненность, на смену им пришла меланхолия и даже какое-то тепло, еле уловимое в интонациях. Музыка красива и тосклива, но эта тоска не из тех, что болью сжимает сердце и выдавливает слезы, так тоскует человек, уже переживший утрату, смирившийся с ней и оставшийся наедине с воспоминаниями о тех моментах, когда он был счастлив, пусть и недолго, рядом с ушедшей навсегда любовью. Упомянутая "Офелия" начинается с мерцающих и дрожащих звуков, сыгранных на баяне - все-таки в этом инструменте по-прежнему скрыта бездна возможностей, недаром им (или аккордеоном, что ближе западным музыкантам) вооружились многие создатели эмбиента. Тексты Георга Гейма (которому только смерть мешает стать официальным участником группы, настолько часто используется его лирика в творчестве коллектива) безусловно, хороши и наполнены яркими образами, бьющими точно в цель, и прямо-таки заставляющие почувствовать запах мертвого тела, услышать плеск воды, увидеть белое платье мертвой Офелии, полы которого развевают медленные волны. Композиция "Плавучими Кораблями..." тоже многим обязана бас гитаре, и она же является последней (увы, но он все-таки слишком короткий, этот альбом) "полноценной" песнью, прокладывая путь к финалу. Снова Таривердиев, все тот же фильм, потрясающе красивая и эмоциональная тема на фортепиано, и голос одного из героев, распевающего мелодию - и вдруг неожиданный переход к drone ambient, ровным холодным звукам, на фоне которых траурно плачет скрипка. Тот самый финал, с которого альбом готов снова стартовать в любую минуту, было бы желание слушателя.
С каждым новым альбомом "Majdanek Waltz" звучат все лучше и лучше. Улучшается качество записи, меняется настроение и смысл творчества (от пафоса традиционализма и нарочито-скандального заигрывания с правыми политическими воззрениями музыканты перешли к осмыслению более "жизненных" и поэтому более сложных тем), изменяется, как уже говорилось выше, даже голос - и все эти перемены идут только на пользу. "Офелия" - их лучший альбом (на данный момент), а сами музыканты достойны звания "лучшей русскоязычной дарк фолк группы".
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3 
Majdanek Waltz "Пепел"

   "Пепел" - первая часть задуманной (и даже уже оперативно изданной) трилогии, призванной показать творчество "Majdanek Waltz", так сказать, со всех сторон. Вторая часть, "Офелия", станет своеобразным продолжением знаменитого альбома рязанцев "Детство Гамлета", третий диск, "Жатва", продемонстрирует более экспериментальное звучание коллектива. Данный же релиз собрал композиции, записанные музыкантами в разные годы для различных отечественных сборников, а также неопубликованные ранее вещи. Если говорить конкретно о "неизданном", то тут поклонников ожидает некоторое разочарование - "Призыв", "Λήθη" и "Пепел" представляют собой короткие интерлюдии, в которых голос вокалиста, в традиционном стиле проговаривающий строки Георга Гейма, наложен на одну и ту же музыкальную тему, сыгранную на гитаре. Еще одна "неизданная ранее" вещь, "Споры Страха, Семя Тьмы" на стихи Андрея Шахалова (или перегруженные смыслом, или бессмысленные), была представлена в виде клипа, вошедшего бонусом на диск "Черное солнце". Эта композиция представляет собой ранний этап развития "Majdanek Waltz", и представляет собой среднего качества записи martial industrial, обильно сдобренный шершавыми шумами, держась несколько особняком от прочего материала сборника. Наверное, есть те слушатели, у которых в фонотеке все эти сборники присутствуют и им, в принципе, этот релиз коллектива не очень нужен. Для всех остальных заинтересованных - иметь в обязательном порядке. Здесь творчество группы представлено во всем своем разнообразии - от декадентства "Длинны Твои Ресницы..." (наверное, самые странные стихи о любви, запечатленные на фоне гнетущих партий струнных, гитарных "даркфолковых" аккордов и долгих статичных гулов), до провинциальной тишины "Ещё Вчера Шумели Карусели", с ее не осевшей пылью широких, покинутых улочек, над которыми разносятся звуки расстроенного баяна. Кстати, и я, и многие другие рецензенты, услышав этот трек на сборнике "Thalamus II", отметили, что подобные вещи могут украсить финал любого альбома, но никак не созданы для того, чтобы располагаться в середине - очень рад, что это пожелание и авторы, и издатели учли, сделав выдающимся завершение диска. Впрочем, рано говорить о финале, не пройдя всего пути. Поклонники "Moon Far Away" легко узнают "Amusements Of Demiurg", хотя, наверное, и удивятся "новому" тексту от всё того же Шахалова. Мрачная меланхолия "Вечерней звезды" на стихи Эдгара По (то ли автор, то ли звучание песни вызывают стойкие ассоциации с "Current 93") уступит место первой версии "Гамлета", спетой тогда еще в один голос (тот, кто слушал альбомную версию, помнят, что логика стихотворения Бориса Поплавского убедила музыкантов в необходимости еще и женского вокала), и являющейся идеальным примером дарк фолка с "русской душой", хоть и повествующего о "чужеродном" герое. Финальная же часть альбома будет более экспериментальной, пройдя путь от упоминавшихся выше "Спор" до проникновенной "Молитвы" Марины Цветаевой, своим текстом, помноженным на шумовое крещендо, демонстрирующей неожиданный взгляд на Бога. Лично у меня эта вещь еще со времен компиляции "Хатынь: Tacet, Sed Loquitur" считается одной из лучших вещей коллектива.
Вопреки названию, собрал этот диск далеко не пепел - грустная, местами пафосная, а иногда и проникновенная музыка "Majdanek Waltz" способна зажечь огонь в сердце, или расшевелить мысли, заставляя задумываться о некоторых, весьма важных вещах. У этой группы уже есть своя история, и часть этой истории представлена на этом альбоме.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Valentii
Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо над Берлином"

- "Откуда все это?
- Эхо войны..."
   Концептуальный, идейный, вполне музыкальный, словесно-декадансный, но, в то же время, по пропагандистки рекламационный, и от всего этого интересный релиз не менее интересных по раздельности альбомов Отечественных мастеров жанра.
Великая Отечественная война оставила неизгладимый отпечаток-рубец на теле нашей Родины и в умах и сердцах каждого русского (русский - как мировоззрение, в первую очередь). Трагедия масштаба величайшего континента - Евразии, - встряхнувшая и весь мир, вовлекла в свою пучину не просто два лагеря, две идеологии, две нации и т.д., но дала, или даже вынудила проявиться всем "сверх" и "недо" -человеческим мыслям, словам и поступкам. Более того, она (война) как концы подковы, устремленные в одну точку, показала близость противоположностей, стремление к некоему единому абсолюту совершенно разных минимум по форме субъектов, двух противников, но братьев по оружию. Когда так по-разному, то велика вероятность трансформации в аналогичное. Но эта близость никак и ни при каких условиях никогда бы не стала единством... Нападающий орел немецкого Рейха и уверенно защищающийся, но готовый перейти в наступление красноармеец на обложке, а на развороте - запечатленные в дружеском рукопожатии офицеры Вермахта и Красной армии.
Нечто подобное приходит в голову при прослушивании и просмотре релиза. Музыкальными и просто звуковыми средствами коллективы в строгом почтении и собранности вносят свой вклад в дела давно минувших дней.
Коллектив Majdanek Waltz, даже своим именем подчеркивающий принадлежность к ВО, и альбом которого представлен первым на релизе, вторит эху войны по-армейски сдержанно, но несколько сдавленно и с индустриальным акцентом. Маршево-пропагандистский настрой поддерживается всеми инструментами, начиная с патетического голоса, продолжая шумами, эмбиентными полотнами, "строевыми" ударными, скрипкой-альтом, и заканчивая духовыми (сыгранными на клавишных). Заглавный трэк альбома оформлен музыкальными звуками, имитирующими звуки боя, что звучит очень интересно.
Коллектив же с метафизическим названием (Sal Solaris) представляет на прослушивание свое видение тех далеких событий в чисто noise-ambient ключе без вокала, как такового, но с вкраплениями фрагмента патриотичной песни и рассказом ветерана ВО. Звучит это достаточно интересно, но если словам придавать положенный им вес, то эти фрагменты - слова, выдернутые из контекста, что вряд ли достойно. Очень интересно звучит начало первого трэка - эффект, весьма далекий от живого извлечения, но в своей основе видимо имеющий музыкальное начало, имитирует звук военной тревоги. Бонусом к сплиту идет видео ряд этого трэка - черно белые документальные зарисовки на тему ВО о жестокой и суровой правде войны. В целом, атмосфера альбома печальна до трагичности, временами натянута, насторожена, но ровная (м.б. в том числе из-за отсутствия упорядочивающих звуков ритма).
Соседство на сплите описанных альбомов (1-ый издавался ранее) выбрано очень удачно. Оформление на все 100 соответствует музыкальному материалу. Релиз как таковой более, чем хорош, выпущен лимитированным тиражом. Но ответа на вопрос, почему ход событий превратился в трагедию, и/или что хорошего могло бы получиться из мирного сосуществования описанных выше противоположно-близких держав, он не дает. Одно хочу сказать, затрагивая подобные темы, художники (в широком смысле этого слова) должны осознавать, какую ответственность берут на себя. Закладывая зерно с привитой идеологией в почву, нужно внимательно следить за его всходами.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Radiodrone
Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо над Берлином"

   Имперский орел и красноармеец, грозящий примкнутым штыком. Единство и борьба противоположностей. Сплит Majdanek Waltz и Sal Solaris, задуманный в качестве иллюстрации означенного закона диалектики, свою художественную задачу выполяет вполне. Тем паче, что материал - по крайней мере на половину - на этой пластинке уже обкатан, в соответствующих кругах широко известен и даже в некоторой степени эталонизирован. Я говорю о записанном и впервые изданном 4 года назад, плюс назад два года переизданном на том же КультФронте "Небе Рейха". Классическая работа рязанского коллектива, состоящая из четырех ударных композиций, исполненных на стыке тревожного military-industrial и dark-folk. Очередное пере-переиздание имеет, по мысли издателей, два оправдания: "обновленное звучание" майданековского "Неба Рейха", и концептуальная подоплека альбома: символически выраженная коллективами дружба/противостояние двух политических идеологем - германского национал-социализма и социализма/коммунизма страны советов. В подтверждение чему на шестипанельном дигипаке сплита можно лицезреть архивные фотографии, на которых немецкие и советские воины, еще не находившиеся по разные стороны фронта, были запечатлены в атмосефере благожелательности. На счет же заявленного "обновленного звучания" сказать тут особенного нечего: изначальное техническое качество материала вряд ли когда-либо позволит довести его хотя бы до стадии "приемлемо". Запись MW, как была, так и остается звучать грязно, местами нрзб и реально андеграундно. И в этом, надо сказать, есть определенная прелесть. Кто знает, сохранилась бы панковская энергетика "Демократии" или "Города", сподвигнись музыканты переписать эти треки набело? Впился бы в мозг занозой, будучи внятно различимым, текст "Мы"? Декларативная интонация вокалиста MW, вмурованная в тогда еще невнятное стилистическое месиво "Неба Рейха", вкупе создали неколебимый ореол, окружающий группу поныне. И хотя от былых манифестаций Majdanek Waltz остался лишь траверсивный след, данной работе забвение, судя по всему, пока не грозит.
Sal Solaris, которым была отдана вторая часть сплита, героической патетике MW противопоставили трагедийную и темную атмосферику войны. Помраченный, тревожный dark ambient. Унылый, как военная кинохроника, неуютный, как шинель с чужого плеча, промозглый гул, ледяные завывания ветра в разбомбленных зданиях. "Небо над Берлином", совсем не по Вендерсу, исторгает из своих недр смерть и опустошение, кровь и миазмы, боль и унижение. Все, ценой чего далась русскому солдату эта победа над недавним "приятелем". В заглавном треке SS звучит голос ветерана ВОВ, живописующего тяготы войны. Мрачные композиции Sal Solaris, часть из которых была записана "живьем" на фестивале Thalamus, не оставляют шансов для компромисса и примирения сторон. Борьба продолжается до сих пор. Более того - практически в каждом из нас.
Диск дополнен тематическим видео Sal Solaris "Небо над Берлином", созданным из архивных видеоматериалов. Автор - Олег Потий (VJ Dornier Wal).
____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Олег Семеновых
Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо над Берлином"

   Питерский лейбл "Культфронт" издал концептуальный сплит двух интересных коллективов Majdanek Waltz и Sal Solaris.
Первая часть сплита - уже издавав?аяся ранее, но из-за этого совсем не потерявшая свою ценность для слушателя (тираж был давно, кроме того были произведены изменения в звуке релиза), работа рязанского проекта MAJDANEK WALTZ - Небо Рейха.
4 трека на стыке тревожного military industrial и dark folk, ранее издававшиеся на этом же лейбле КультФронт несколько лет назад, в составе этого релиза и звучат как то совсем по другому. Очень интересные тексты - Артюр Рембо (1) и Алексей Широпаев (2,3,4), "начитанные" на, интересно звучащую и вполне гармонирующую с этим, звуковую составляющую."Небо Рейха" от команды "MAJDANEK WALTZ" - сплав некоего манифеста и, гармонирующей с этим, музыки.
Вторая часть этого концептуального диска демонстрирует нам другую сторону современной экспериментальной музыки и выполнена в духе тревожного и мрачного dark ambient, причем в 5 треке звучит голос ветерана Великой Отечественной Войны, лейтенанта Леонида Клепилина.
SAL SOLARIS - Солнечная Соль излучает, в отличие от манифеста и патетики первой половины сплита, трагедию, - унылую и мрачную темноту войны. Большая часть треков Sal Solaris - это запись"вживую" сыгранных композиций на фестивале THALAMUS IV, который проходил в Питере в 2007 г. в клубе Place.
Небо над Берлином, Небо Рейха, Демократия - эти названия композиций Majdanek Waltz и Sal Solaris, просто говорят за себя, объединение этих двух работ очень естественно и гармонично, они дополняют стилистически друг друга, рождая совершенно новый продукт.
Общая концепция диска, помимо звука, включает идейную часть в том смысле, что его 6-панельный, качественно сделанный диджипак, пропитан насквозь деталями, подтверждающими закон диалектики, которые делают к тому же художественное оформление сего релиза необычным и запоминающим.
Начиная с лица обложки - имперский орел и наперевес со штыком красноармеец в шинели. Внутри архивная фотография 1939 г., на ней - спокойно разговаривающие в армейской форме гитлеровцы и советские воины.
Эти многочисленные детали ярко показываются, смотрятся необычно и неожиданно, разрушая стереотипы нашего сознания, и демонстрируют общность, дружбу и противостояние двух политических движений и строев - немецкого национал-социализма и социализма /коммунизма СССР.
Германия и Россия - они очень рядом, и они - то друзья, то враги.
Это настоящий KultFRONT.
Релиз включает в себя тематическое видео Sal Solaris "Небо над Берлином", созданное из архивных видеоматериалов. Автор видео - Олег Потий (VJ Dornier Wal).
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3
Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо Над Берлином"

   Оформление этого сплит-альбома двух известнейших на российской пост-индустриальной сцене групп ставит перед слушателями непростые вопросы. Тема Великой войны представлена здесь фотографиями советских и немецких солдат и офицеров, мирно беседующих друг с другом - вспоминая о солдатских "братаниях", частом явлении в финале любой войны, задаешь себе вопрос, ради чего, собственно говоря, эти самые люди старались еще недавно убить друг друга, а героем считался тот, на чьих руках было больше крови противников? Ответы на этот вопрос либо слишком риторичны, либо их нет - вот и музыканты представляют на этом диске работы, не призванные дать какой-либо ответ, а показать реальность войны, задуматься над ее истоками, трагизмом и пафосом.
Для этого релиза "Majdanek Waltz" не записали новый материал, а обновили старый - "Небо Рейха" уже выходил некоторое время назад на этом же лейбле, сейчас же он представлен в несколько улучшенном виде. Начинаясь с гнетущих стонов оркестра, "Демократия" затем бомбардирует сознание очень своевременными строками поэзии Артюра Рэмбо и совершенно неожиданным маршевым напором, обрывающимся громогласным приказом "Вперед! Шагом марш!". Небо над Рейхом захвачено бомбардировщиками - они несут с собой свист падающих снарядов и грохот взрывов, в то время как в бомбоубежище кто-то бьет в барабан и трогает струны гитары. Представленная здесь и далее поэзия Алексея Широпаева проникает в мозг с первых же строк и будоражит, причем даже не всегда понятно, отчего эти слова оказывают такое воздействие. Маршевый ритм сменяется неожиданно дисторшированным хрипом электрогитар, превращая песню на несколько долей секунды чуть ли в black metal. Песня "Мы" - настоящий гимн Традиции, украшенный струнными инструментами и рвущимся шумом во второй своей половине. Пришло время сказать несколько слов о вокалисте - он, как и всегда, ровной и четкой дробью декламирует тексты, выплевывая в микрофон приказы и равномерно погружая слушателя в рифмы и отдельные слова. В случае "Мы" голос звучит тише, чем музыка, и иногда меркнет на ее фоне, растрачивая свою энергетику - есть на записи и другие огрехи, впрочем, сохранившаяся с первого издания "сырость" все же больше украшает музыку, чем портит ее. "Город" выделяется на общем фоне набором пульсирующих звуков, на фоне которого проплывают загадочные словосочетания, пробирающие до костей сюрреалистическим кошмаром. Как только слова заканчиваются, начинается громкий шум, словно вобравший в себя звуки тех самых бомбардировщиков, голоса, гитары и многое другое. Конец первой части, после которого закономерно следует новое начало. И если "Majdanek Waltz", как мне кажется, стремятся донести трагизм и пафос войны (а, может быть, и ее необходимость для человечества), то "Sal Solaris" сконцентрировались больше на некоей страшной рутинности военных действий, когда психика человека, изнасилованная боями и насилием, притупляется, грань между добром и злом становится размытой, и человек переходит на совершенно другой уровень своего существования. Композиции "Солнечной Соли" созданы из множества шумов и сигналов, трансформированных голосов и мелодий военных песен, мало узнаваемых теперь после всевозможных реверсов и искажений. Здесь есть место и почти что эмбиенту, и рваным гитарным звукам, и непроницаемому монотонному нойзу, и кольцам различных сэмплов. Но все равно, самое сильное впечатление производит не это многообразие звуков и форм, а выдержки из рассказа лейтенанта Леонида Клепилина, раненого в битве за Москву - он говорит не о героических боях и подвигах, он рассказывает о горах трупов, усеивающих бескрайние поля сражений, и в его голосе слышится тот практически потусторонний ужас, который всегда будет преследовать человека, прикоснувшегося к этим запредельным переживаниям и прошедшего в миллиметре от смерти.
В этом альбоме очень легко увидеть провокацию - и оформление, и содержание, и название песен с их обязательным переводом на немецкий язык многим покажутся неприемлемыми и несущими идеи, по понятным причинам, малопопулярные. Поэтому рекомендуется в первую очередь людям думающим, чувствующим, и способным воспринять это послание.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия STIGMATA
Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо Над Берлином"

   Довольно неоднозначный релиз. Причем он неоднозначен по ряду причин, и я не знаю, с которой из них начать. Давайте начнем с хорошей и однозначной. Новый релиз "Культфронта" выполнен на очень высоком уровне - очевидно, издатели вложили в него немало сил и средств: шестипанельный дигипак - зверь в российских широтах редкий... так что всякий купивший артефакт будет доволен - его деньги инвестированы в качественную вещь. И я считаю, это правильно. Ну, от упаковки перейдем к ее содержанию. Итак, перед нами концептуальный совместный релиз двух влиятельных российских коллективов. Концептуальность пластинки прослеживается уже в оформлении, которое отсылает нас к событиям 70-летней давности. Старые фотографии прошлого века изображают известный эпизод Второй мировой войны - совместный парад советских и нацистских войск в Бресте. Парад, как вы помните, имел место сразу после оккупации нацистами Польши, а Советами - Западной Беларуси. Впрочем, если я понял концепцию релиза верно, то слушатели релиза должны были обратить внимание не на позорный сговор двух диктатур, а на иллюзорную вероятность совместного мирного сосуществования двух режимов. На обложке диска изображены красноармеец и орел, надо полагать, орел символизирует Германию. Но мне ближе мысль о том, что орел на обложке - это символический журавль в небе, который так и не стал синицей в руке русского народа.
Две группы, два альбома, два разных видения музыки, два разных взгляда на события прошлого. Объединяет их небо - у "Майданеков" оно "Небо Рейха", у "Солнечной Соли" - "Небо над Берлином". Открывает пластинку глава авторства рязанских музыкантов. Если мне не изменяет память, то "Небо Рейха" уже выходило отдельным альбомом, так что перед нами то ли переиздание, то ли некий римэйк. К сожалению, качество записи очень низкое - давно я не слыхал такого вот говнеца. Жалко. Ведь сами по себе треки хорошие, я бы даже сказал, это наиболее симпатичные мне работы рязанцев - перед нами не какие-нибудь страдания Серебряного Века, а жесткие манифесты, с агрессивной музыкой и резкими атаками-текстами. О текстах отдельное замечание: первый трек написан на слова Артюра Рембо, три других - на слова Алексея Широпаева, известного идеолога в среде оппозиции нынешнему российскому государству и его догмам. Тексты, надо сказать, хороши - они, словно стрелы, пронзают ваш мозг и заставляют воспринимать композиции не как некое абстрактное произведение искусства, а как вызов, как манифест, как призыв к действию. Именно этим своим качеством треки MAJDANEK WALTZ мне и понравились, я бы даже сказал, что это наиболее симпатичные мне вещи команды. Увы, качественное содержание резко контрастирует с формой - качеством записи. Жаль.
Видение темы и подход к музыкотворчеству "Солнечной Соли" более ортодоксален и предсказуем - если война, то музыку нужно помрачнее и позлее, если Великая Отечественная, то куда уж деваться без старых советских песен про войнов-освободителей и без сэмплов с воспоминаниями ветеранов. Да, ладно, с ветеранами, меня как музыкопотребителя больше волнует музыка, и вот с ней у "Солнечной Соли" не очень хорошо. Пускай команда и является одной из старейших в России, но особого развития за последнее время я не увидел - на композициях не заметно ни новых идей, ни ощутимого роста профессионального мастерства. Увы, подобную смесь из сырого эмбиента и death industrial играли десять лет назад, а с тех пор мир заметно изменился. Если работы команды в самом начале ее карьеры были и интересны, и актуальны, то сегодня ничего подобного нет. Увы.
В общем, как я и сказал в начале рецензии, перед нами довольно неоднозначный релиз - неровностей на нем хватает. Хотя, вся эта неоднозначность может оказаться и достоинством пластинки - уж слишком много в последнее время развелось беззубых серых релизов, а в нашем случае есть о чем задуматься, и что послушать.
P.S. На диске имеется простенький видеоклип на трек "Солнечной Соли".
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия STIGMATA
Majdanek Waltz "Журавли"

   В этом году в России стало модным издавать синглы - к печальной инициативе MOON FAR AWAY присоединились и рязанцы из MAJDANEK WALTZ. Но если у MFA сингл оказался банальным сборником ремиксов, то MW представили слушателям вполне каноничный продукт - на пластинке всего одна песня, правда, ее обрамляют еще два квази-трека - intro и outro. Песня, как вы можете догадаться по названию сингла, называется "Журавли". Да, дорогие мои, та самая песня Френкеля/Гамзатова, которую когда-то пел Марк Бернес.
Спеть лучше Бернеса, наверное, невозможно, поэтому обсуждать музыкальные достоинства нововышедшего сингла я не буду. Мне кажется, ценность релиза в упаковке, вернее, в его идеологической составляющей: для многих русских станет шоком сочетание культовой советской военной песни с визуальным рядом из фотографий, на которых изображены немецкие солдаты. Вот уж где культурный терроризм, так культурный терроризм! Наверное, впервые в российской индустриально-даркфолковой тусовке был озвучен старый лозунг новых правых: "Нет больше войнам между братьями!" Собственно, именно в вербализации этого призыва я и вижу главную заслугу музыкантов. Во времена георгиевских ленточек и "танки-на-тбилиси" такие призывы в России, мягко говоря, опасны... Но, как мы видим, ветер посеян, будем ждать бурю.
Для заинтересовавшихся релизом немножко про упаковку релиза: в коробке вы найдете не только диск с тремя треками, но и бутылку водки "Журавли", буклет и значок. В общем, все весьма концептуально, стильно и горячительно.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3
Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

   Холод и смерть - основные лейтмотивы последнего на сегодняшний день альбома рязанцев Majdanek Waltz. Холодный и отстраненный речитатив, декламирующий стихи Бориса Поплавского, Максимилиана Волошина и Георга Гейма. Символичные тексты, полные тоски, декадентства и ощущения нависшей тени смерти. Ровные, холодные переборы гитар, плачущие скрипки и протяжный баян - все это создает безрадостную, но манящую атмосферу упадка, сложных душевных переживаний человека, бредущего из опиумной курильни по ночным, запорошенным снегом улицам в неярком свете фонарей. Доносящиеся из окон звуки французской песни с шипящей пластинки открывают и закрывают этот альбом. Между ними - поэзия, которую нужно прочувствовать, представить и понять, вообразить эти переживания и образы. "Всё будет так, как хочется зиме", "Как синий лёд мой день...", "Холод" - гимны зимы, объявшей сердце, душу и тело, молитвы холоду, который навсегда унес любовь, оставив на пальцах лишь льдинки. "Гамлет" - мечта о далеком месте, куда стремится главный герой, решивший оставить этот мир (кстати, на сборнике "Colors of Black 2" эта композиция была исполнена в один, мужской, голос, теперь же к нему добавили женский вокал, отчего песня приобрела форму диалога). Моя любимая композиция на этом альбоме - "Всех умерших", текст которой полон странных и страшных образов, очень эмоциональных и ярких. Это единственная песня на стихи Георга Гейма на этом альбоме, и она стоит немного особняком от остальных вещей. Стоит отметить еще участие питерского проекта Anthesteria, создавшего музыку для композиции "Под землю", вносящей разнообразие в звучание диска.
Что же удалось сделать музыкантам на этот раз? Им удалось создать хороший альбом, который может занять достойное место на нашей, увы, малочисленной, dark-folk сцене. Им удалось, при некоей однообразности звучания и подачи материала, не сделать диск скучной коллекцией самоповторов, в том числе, и благодаря достаточно небольшой длительности. Им удалось создать интерес к необычной и яркой поэзии, вызвать желание взять в руки томик стихов и открыть новый мир ритмов и рифм. Им не удалось избежать сравнений с более именитыми зарубежными музыкантами - заветы Current 93 видны и слышны на каждом шагу, вот только не могу сказать, что это явный минус группы, хотя поработать над своим собственным звучанием и подачей идей никогда не будет лишним.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Valentii
Majdanek Waltz "О происхождении Мира"

   Не без интереса прослушал я несчетное количество раз (дабы еще что-нибудь найти там, послушаю ка его еще раз!) альбом трех отечественных индустриальщиков (голоса альбома - Mrz с Wolfsblood и "струнник" - Maxim NS) про то, как Мир происходил... Так я обобщу немного стилистику их творения, хотя, наверное, в первую очередь на ум приходит штампик "dark folk".
Струнные - в первую очередь гитара и скрипка-альт - составляют основу музыкальной ткани, на которую кладутся камешки слов, утопая в ней и становясь неотъемлемой частью творения. Только так, на мой взгляд, только вместе: концепт слов + минималистичная, но атмосферная за счет клавиш музыка создают нужную атмосферу для восприятия. Два мужских голоса проникновенно-философски и твердо, почти по военному (в определенные моменты по-разному), участвуют в этом перфомансе и наряду со своей "музыкально-инструментальной" функцией вкладывают смысл слов. В индустриальном (подразумеваю здесь - dark folk) "мире" все концептуально. Не будучи его участником (создающим или принимающим) мало, в чем можно найти тут интерес. Я постарался, и было интересно, но где-то на среднем уровне...
Цитирование XIX части Свитка войны в сочетании с грезами о знаке Вотана дают повод для размышления скорее о подоплеке и дальнейшем процессе столкновения Запада и Востока (или части Востока и части Запада). О мире или о Мире я бы говорить не стал, но задумка авторов есть задумка авторов. Т.о. слушаем же и вникаем!
Концептуальность и "неполиткорректность-на-грани" естественно являются атрибутами в общем-то всего творчества коллектива Majdanek Waltz. Про название коллектива с отсылкой во вторую мировую (точнее, в Великую Отечественную войну) я не вижу смысла распространяться. Данный альбом, на мой взгляд, относительно мягок и упомянутая мною грань не видится непосредственно рядом. Но другие творения коллектива и творения его участников на стороне у обывателя могут вызвать несварение "желудка" и псевдопатриотичный экстатический ступор (одно из последних творений - "Небо Рейха").
Итого, все в рамках жанра: музыка минималистична, но интересные моменты встречаются, смысловое "наполнение наполнено вполне", в обложке что-то есть, но встречаются и посимволичнее, и более связанные с материалом диска, и просто интереснее.
Все это хорошо, если б не было так грустно... К сожалению, Этап пройден и деятельность в стилистике данного альбома под Контролем. Вряд ли импульс с этого альбома вырвется за пределы музыкального творения.
Альбом записан в 2004 году.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Wolfsblood

Рецензия STIGMATA

Рецензия АШ

Рецензия «НЕВСКОЕ ВРЕМЯ» 30 января 2008 года

Рецензия Раймонд Крумголд

Рецензия :zero frequency:

Рецензия Eigen

Рецензия Ys Ys

Рецензия тов. Вечнозелёный
Majdanek Waltz "Небо Рейха"

Мини-альбом рязанских парней, представляет собой четыре трека на стихи Артюра Рембо и Алексея Широпаева. Крайне концептуальная и законченная работа, уместившаяся в 15 минут. Под вкрадчивую акустическую гитару и альт, которые обрамлены минималистичным барабанным боем, перед слушателем вырастают пейзажи уничтоженных войной цивилизаций городов. Бессмысленные определения человеческих социумов валяются под ногами, как втоптанные в грязь флаги вражеской армии.

 Нет, не праведны, не чисты,
Мы несем в ураган распада
Гамматические кресты -
Злые почвенники асфальта.
Всюду город таит наш след.
Обжигая бетон и пластик,
Как царапины от комет
Возникают зигзаги свастик…

Час придёт - воздояния час!
И покинет угрюмый бункер
Сын реликтовых теплотрасс,
Мегаполиса новый Унгерн!
А сегодня в ночах промзон
Голодая, скитаясь, зрея.
Видим северный горизонт,
Видим Солнце Гипербореи.

В мае 2005 года группа выступила на фестивале КультФронта НБП "Thalamus II". В отличие от групп, работающих в стилистике "фашисткого панк-рок угара", эта музыка для тех, кто способен думать, ценить красоту и смысл.
_____________________________________________________________________________________________________________________________