КОНТАКТ

НОВОСТИ

ИСТОРИЯ

МУЗЫКА

ТЕКСТЫ

ФОТО

     
 


Александра Смирнова
http://zavtra.ru/content/view/muzon-108/


MAJDANEK WALTZ "Nachtlied"

Это «многократно анонсированный новый полноформатный альбом одного из самых заметных проектов на нашей отечественной постиндустриальной сцене», как пишет издатель. Что ж, все так и есть: предыдущий альбом великолепных рязанских певцов тьмы и печали вышел в 2011 году, и это был «Tenebrae» — сплит Majdanek Waltz и самобытного power-ambient-проекта Sal Solaris (Ростов-на-Дону/Москва). Потом последовала тяжелая болезнь Павла Блюмкина, вокалиста Majdanek Waltz, которая, к счастью, отступила. И вот у нас уже есть вторая часть заявленной трилогии под названием «Nachtlied», на которой в качестве гостей выступил известный постиндустриальный проект Reutoff из подмосковного города Реутов.

Сразу отметим, что многие рецензенты почему-то написали название альбома как «Nachtleid», в то время как оно пишется именно так, как на обложке релиза. «Nachtlied» сразу же отсылает нас как к «Ночной песне» австрийского поэта-экспрессиониста Георга Тракля (первый трек), так и к двум стихотворениям Гёте, одно из которых известно русскоязычному читателю как «Горные вершины спят во тьме ночной...» благодаря переводу Лермонтова.

Альбом пронизан сквозной темой ночи и тьмы, что связывает его с первой частью трилогии, ведь «tenebrae» — по-латински «мрак». Казалось бы, архибанально для современной «непопсовой» музыки. Но удивительное чувство вкуса и чувство меры, присущее Majdanek Waltz (и, к сожалению, почти не свойственное российским музыкантам и коллективам) позволяет блестяще решить эту, казалось бы, тривиальную тему.

Во-первых, по-прежнему очень радует уже традиционный для коллектива выбор лучших образцов зарубежной поэзии в хороших переводах. «Tenebrae» вызывал неизбежный вопрос «Откуда у парня немецкая грусть?» благодаря стихам австрийца Пауля Целана. «Nachtlied» же демонстрирует нам не только немецкую (экспрессионисты Георг Тракль, Вильгельм Клемм и старый знакомый музыкантов Георг Гейм), но и французскую (Леконт де Лиль, Рене Домаль), и испанскую (Федерико Гарсиа Лорка), и английскую грусть (Дилан Томас, Альфред Теннисон). Стихи поэтов разных стран и эпох соединились на этом альбоме, чтобы создать изысканную вербальную вышивку по музыкальному полотну.

Больше всех из этого набора известен, конечно же, Лорка — и тут Majdanek Waltz позволяют себе небольшое «остранение», отдавая прочтение «Поэмы о Солеа» («Solea», пятый трек на альбоме) Ларисе Архипецкой: «Стара земля дрожащих свечек. Земля озер подземных. Земля летящих стрел, безглазой смерти...». Кажется, что с нами говорит полномочный представитель русской всепоглощающей хтони (а грусть между тем испанская; более эффектный «шкловский» ход был продемонстрирован ансамблем на альбоме «Журавли», когда затертая донельзя советская песня «Журавли» на стихи Расула Гамзатова превратилась в великолепнейшую дарк-фолковую балладу). А врач, кокаинист и алкоголик Тракль являет нам как свою эзотерическую («Ночная песня»), так и почти есенинскую ипостась («Лишь в орешнике тонко поет мне заутреню ангел хрустальный», трек «De Profindis»). Majdanek Waltz выбирают для музыкального обрамления тех поэтов, что кожей, плотью, фибрами, кровью сердца чувствовали трагедию бытия — и так или иначе становились ее со-участниками из-за современных им со-бытий. Совершенно неожиданно звучит в исполнении Majdanek Waltz Леконт де Лиль. «Мрак и покой» (стихотворение «В темную ночь, в штиль. Под экватором») вызывает неизбежные ассоциации с сибирским проектом «Система Безопасности». К счастью, трек не опускается до жанра вульгарно-эзотерического романса, а просто оживляет работу внезапным отголоском рок-н-ролльной ритмичности. А последний, нойзовый трек «Розовый вечер», вопреки ожиданиям многих, не является кавер-версией на хитовую когда-то песню группы «Ласковый май» — это просто последние слова геймовского «Осеннего сада».

Во-вторых, музыкально альбом во многом наследует «Tenebrae» — та же тончайшая грань между сдержанностью и насыщенностью композиций, та же то ли меланхолическая, то ли отстраненная «от всего живого» интонация Павла Блюмкина. Автор этих строк уже называл его (в рецензии на предыдущий альбом Majdanek Waltz) «диктором радио иных измерений» и делает это опять. Неторопливая, размеренная, как ночная поступь отшельника по воде, мелодекламация зачаровывает, обволакивает, приглашает с собой — «заглянуть за...». Но «Nachtlied» отличается значительно бóльшим драматизмом и тревожностью, которые опять-таки мастерски показаны музыкальными средствами. Между музыкой и голосом периодически создается довольно сильное напряжение. На «Tenebrae» творения пережившего ужасы нацизма и самоубийцы Целана получили легкое, как шелест осенних листьев, обрамление, а магия «Nachtlied» все же более тяжеловесна. Порой возникает желание слышать эти композиции или в никогда не существовавшем советском кино в стиле нуар, или в «Сиянии» Кубрика.

Сыгранность музыкантов (фортепиано, гитара, бас-гитара, гобой, кларнет, две трубы, флейта, скрипка и виолончель) вызывает вполне оправданную гордость — еще бы, такая музыка родом из самого сердца России! Что же касается стиля... В интернете альбом, естественно, помечен такими тэгами, как dark folk, аmbient, еxperimental, neofolk, neoclassical, drone, post-Industrial. Все они верны — и в то же время они не описывают этот альбом адекватно, не отражают его сути. Тэги, ярлыки, этикетки не передают главного: перед нами —искусство, настоящее служение искусству музыкантов, отстраняющихся от своего «я» ради создания качественного материала. Искусство, которое выше не только социальных, классовых, национальных рамок, но и выше самого homo sapiens, выше «человеческого, слишком человеческого». Голос Блюмкина, то ли сшивающий тонкую ткань осмысленного бытия с незримым-беспредельным полотном Ничто, то ли порывом ветра распахивающий дверь туда, где, по Розанову, «ни шуб, ни домов не оказалось», просто ставит нас лицом к вечности. И если альбом «Tenebrae» был легким знакомством с ней, то «Nachtlied» стал более близким — и более серьезным.

P.S. Сейчас у нас с вами такое время, что даже лондонский телефонный справочник 1958 года не может быть прочитан вне политики. Включите «Nachtlied». Пусть закружатся вокруг вас в потустороннем танце самоубийца Тракль, сотрудник госпиталя в Галиции, и замученный франкистами Лорка. И вы услышите, как скрипка, фортепиано, шумовики-затейники, голоса Павла и Ларисы, а также ненавязчивая немецкая песенка, звучащая в начале первой композиции — все они говорят вам, что все эти флаги, ярлыки и войны — sic transit, transit. А искусство вечно.

_____________________________________________________________________________________________________________________________


Андрей Смирнов
http://zavtra.ru/content/view/muzon-94/


MAJDANEK WALTZ «LVCIFER»

Усните. Ночь, сгущаясь в соборе,
Угашает огни на высоком алтаре,
И огромный орел его безмолвия
Зыблет тень своих крыл на ваших лбах.

14 июня в московском клубе Plan B видные проекты российской пост-индустриальной сцены Reutoff и Sal Solaris представят совместный альбом «Eigengrau». Вместе с главными героями на сцену выйдут их многолетние соратники Majdanek Waltz. С «Солнечной солью» у «майданеков» некогда были совместные нашумевшие альбомы, последний «Tenebrae», на стихи Пауля Целана увидел свет года три назад.

Несколько месяцев назад MW представил концептуальный работу «Lvcifer» и анонсировал летний выход альбома «Nachtlied» («Ночная песня»).

Существующий с начала нулевых рязанский Majdanek Waltz – один из главных в нашей стране по части неофолка. Направление заметное, со всеми своими удачами и промахами. MW - это обволакивающая музыка, акустические и шумовые эксперименты, внятные убеждающие мелодекламации, высокие интеллектуальные запросы. «Lvcifer» - 28-минутная визионерская пьеса, за основу которой взято стихотворение немецкого поэта Георга Гейма «Адская вечеря II».

Гейм – излюбленный «соавтор» группы, так, он весомо присутствовал в известной трилогии «Пепел» - «Офелия» - «Жатва».
«Lvcifer» - коллажная пластинка, где почти канонический дарк-фолк пересекается с тревожными звуковыми сигналами, классические ритмы произведения образуют параллельную реальность.

«Постепенно из монолитного узла смыслов и словосочетаний проступает сначала ритм, затем сюжет, главное и единственное действующее лицо которого имеет не слишком много общего с нашей обыденной действительностью; и, наконец, смутные образы, нанизываемые на нить строк они формируют некое подобие авансцены, рассыпаясь перед слушающим холодным январским воздухом, предсказанным самим поэтом задолго до того момента, когда этого воздуха ему стало катастрофически не хватать», - говорит пресс-релиз.

Звучит Majdanek Waltz как некое внезапно заработавшее потустороннее радио. Нельзя сказать, что музыканты сильно озабочены коммуникацией со слушателем, скорее они ведут диалог с иными мирами, с поэтом, чьи произведения обрамляют музыкой. «Сосредоточиться на том, что тебе нужно и делать то, что хочешь. Поймать определенный настрой, когда так называемая "реальность" перестает довлеть, и на первое место выходят по-настоящему важные вещи: похмельный озноб, сумрачный летний день, гроза над озером», - заявляют музыканты.

Однако искусство в мире машин неизбежно обретает политическое звучание И мистические горизонты явственно перекликается с закатом Европы, что наблюдает падший ангел.

«Гейм, подобно другим экспрессионистам, ненавидел технический прогресс, считая, что буржуа и пролетарии сначала уничтожат природу, а затем и человечество. Его не только ужасали гигантские города, портовые краны, вагонетки, облепившие сетью подходы к пристаням, где швартовались огромные океанские корабли, вечно ожидающие погрузки и разгрузки, гудящие толпы рабочих; нет, он испытывал апокалиптический кошмар при виде всего этого… По мнению Гейма, машины и механизмы призваны не облегчать бытие, а упрощать и уничтожать. Металлические конструкции с чудовищными лапами, с черными оскаленными мордами, с перемалывающими всё и вся челюстями, металлические конструкции, высасывающие из матери-земли уголь и нефть, создают новую цивилизацию или царство черной пустыни», - писал Евгений Головин.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Isawald
http://isawald.livejournal.com/58865.html

MAJDANEK WALTZ "LVCIFER"

Зима 1912 года выдалась холодной. Жгучие январские ветры разогнали даже уличных торговцев и на берлинских площадях было необычайно тихо. Здесь же, на реке, в некотором отдалении от города, эта тишина ощущалась особенно сильно: молчала, скованная морозом Хафель, так же дремотно молчал поседевший лес и медленно, словно нехотя, поднимался в небо дымок из трубы дубильни, одиноко примостившейся на берегу.
Двадцатичетырехлетний Георг Гейм, опустившись на колени, вглядывался сквозь полупрозрачный лед в замершие воды.
- Эй, Эрнст, - позвал он своего друга Эрнста Бальке, который пришел с ним в этот день на реку покататься на коньках, - смотри – целый мир застыл там, в глубине.
Когда его товарищ подошел и лед треснул, Георг не поднял головы, неотрывно смотря в речную толщу небес, синей влагой которых тотчас наполнилась его одежда и волосы…

Сложно сказать, в действительности ли не выдержал юного поэта лед или это надломилась, как надламывается сухое дерево от бури, необъятная, ничем невосполнимая, иссекающая тоска его стихов. И как раз к этой вселенской субстанции и обращаются Majdanek Waltz на данном альбоме, прикладывая подорожник к ране на теле кентавра, из которой сочится кровь, и ее рдяные горячие капли, смешиваясь с музыкой, падают, сталкивая планету с орбиты, прорывают своим весом силу притяжения. “LVCIFER” от рязанского коллектива – это акустическая риза для древнего бога, уснувшего на речном иле так давно, что водоросли успели оплести его тело, и лишь когда течение трогает его златые, пахнущие кипарисом, кудри, рождается чуть слышный шум арфы Кроноса – далекий прибойный шум альбома.
Звук здесь в самом деле исходит из некой неведомой глубины, постепенно заполняя собой все и изящные изгибы инструментов вкупе с женским и мужским голосом, словно траекториями комет, обозначают свои контуры. В их хризолитовых раскопах мерцают мелодии, обернутые в пурпурный шелк строк, что неспешно вырисовывают центральную фигуру работы: отнюдь не пугающую, как можно было бы подумать, а полную светлой печали – фигуру, знаменующую собой исчерпывающий драматический рубеж, за которым финальный аккорд гасит восковые огарки звезд. “LVCIFER”, как музыка, придает вес каждому оброненному слову – оно, будто семя, проваливается в звучащую почву, прорастает в нее капиллярами корней и тяжело клонится зрелыми колосьями в ожидании слушателя, который соберет урожай. Образ альбома – это образ целой эпохи, пронесенный сквозь океаны времен с медузами эонов, и в скульптуре, вырезанной из дерева неизвестным мастером – не себя ли мы узнаем по форме алого рта, по сбившейся пряди волос на бледном челе? Не мы ли это дремлем на речном песке?
Уникальность (особенно ощутимая на данном альбоме) творчества Majdanek Waltz в том, что его музыкальное проявление позволяет на всем своем протяжении прочувствовать каждую отдельно взятую ноту, каждую нажатую клавишу фортепиано или движение смычка по струнам альта. И едва слышное дуновение флейты, и перебор гитарных струн несут с собой невидимые частицы мира, заполняют невидимые ландшафты, которые и составляют человеческую жизнь. И именно благодаря этому там, где кончается одна жизнь – всегда есть другая. Жизнь Георга Гейма растеклась талыми водами от Хафель до Оки, но не потерялась бесследно, собранная музыкантами в сосуд из жестких прогорклых стеблей слишком рано отцветшей полыни, сосуд, что и называется “LVCIFER”.
Прекрасная работа.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Arch-Vile
http://www.stigmata.name/archives/10730

MAJDANEK WALTZ «LVCIFER»

Призрак, затмивший Европу.
Люцифер? Нет, перед нами не огненный ангел, молодой и свободный, а падшее высшее существо, уже не способное отличить запахи осени от могильного тумана… Как состарившийся Пан с тоской взирал на закат Античного мира, так и бог Гейма бедой нависает над Европой, чей закат обозначился, лишь только показалось Солнце её ренессанса. Надежды, мечты, гармония, экстаз, радость внезапно окрашиваются звуками надвигающегося ужаса. Это предчувствие. Это ещё не топот сапог по Европе, это монотонные железные звуки напрягающегося металла, застывший в радоприёмнике гул, ветер, шелестящий пеплом листьев и завывающий в сгоревших скелетах деревьев…
…MW постепенно усложняют свои работы. Это уже не просто альбом, это полноценная музыкальная пьеса, многослойная, с большим диапазоном настроений. В течение этого получаса чувства и эмоции сменяют друг друга, одни уходят и становятся фоном, а те, что ещё недавно были лишь отголоском, вдруг становятся мотивом… и предчувствием. Как и в стихах поэтов Серебряного Века, в этой музыке есть своя магия. Она запечатлевает в слушателе то хрупкое наследие, что оставила нам разбившаяся на мелкие части Европа. Эта музыка уже не монолог, она предполагает ответ слушателя. Потому, несомненно, эту работу ждёт и воплощение на сцене. Как MW уже сделали это с невероятно тяжёлой «Фугой Смерти». Видимо, можно говорить о формировании самостоятельного жанра, появившегося из даркфолка.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Александра Смирнова
http://zavtra.ru/content/view/muzon-6/

MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS. «Tenebrae»

Вот оно, око времени:
косо глядит
из-под брови семицветной.
Веко полощет огонь
испаряются слезы.
Слепая звезда влетает в него
и плавится в ресницах горячих:
тепло становится в мире
мертвые набухают
и расцветают, как почки…

«Tenebrae» — совместная работа одного из лучших дарк-фолк-коллективов России Majdanek Waltz (Рязань) и самобытного power ambient проекта Sal Solaris (Ростов-на-Дону/Москва). Участникам сплита удалось на редкость удачно совместить акустическое и электронное звучание. Скрипка, виолончель, фортепиано, кларнет и баян (Majdanek Waltz) не просто органично сочетаются с шумовым компонентом альбома, но соединяются в единое — медленное, тягучее, вкрадчиво и исподволь заполняющее ваше сознание звуковое полотно.

Неторопливые меланхоличные узоры на этом полотне «вышивает» мелодекламация Павла Блюмкина (Majdanek Waltz), без особого энтузиазма приглашающего войти туда, где кончается все «человеческое, слишком человеческое». Павел — диктор радио иных измерений — читает стихи не так уж хорошо известного у нас немецкоязычного поэта Пауля Целана (1920–1970), закончившего свою жизнь шагом с моста Мирабо в Париже. Нельзя не отметить, что голос Павла схож с голосом самого Целана (его записи можно найти в интернете), что тоже является довольно неожиданным плюсом.
Для любителей темной поэзии Бориса Поплавского (1902–1935) и Георга Гейма (1887–1912) обращение к пережившему ужасы нацизма Целану неудивительно.

Удивительна та функция, которую здесь выполняют стихи австрийского еврея (часть жизни, между прочим, прожившего в СССР). Потому что это не слова, несущие семантическую нагрузку и сложенные вместе по правилам поэзии, а шумовые узелки на том самом полотне звука: шум времени… шум человеческой жизни, на миг взлетевшей из океана небытия, чтобы так же стремительно в нем раствориться… шум того запредельного, которое мы предпочитаем «ушами не услышать, мозгами не понять»… Обращение к поэзии Целана для участников проекта — всего лишь еще один способ отстраниться от навязчивой пестроты окружающего — ради того, чтобы бесстрашно встать перед лицом бесконечности… и увести туда слушателя, если у него хватит мужества на ее созерцание.

Несмотря на все вышесказанное, альбом слушается на редкость легко — и как фон, и как «отдельное блюдо». Некоторым рецензентам пластинка показалась тяжелой для восприятия, и я даже не сразу поняла, почему. Ведь в наше «время вечного развлечения» остро не хватает музыки-ритуала, музыки-священнодействия, которая открывала бы дверь туда, где не «человек есть мера всех вещей», а нет никаких «вещей», да и «человека» в привычном смысле нет — осталась просто растерянная песчинка на бескрайних пляжах вечности. Правда в том, что цепляющемуся за собственную «самость», за свой неповторимый рисунок на крыльях бабочки, что завтра умрет, даже краткая вылазка в эту сферу довольно мучительна. Но если смириться с собственной «малостью», то можно чуть-чуть приоткрыть завесу над тем, что лежит за пределами «рационального», обусловленного бытия. В том числе — и с помощью этого альбома.

_________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
Михаил Куницын
MAJDANEK WALTZ - "Stille!"

Рафинад и солидол

   Новый альбом группы Majdanek Waltz - сильная и цельная работа. Прослушивание этих композиций погружало меня в состояние мятежной задумчивости и бессловесности. Впечатления о прослушивании просто не формулировались, даже во внутреннем "радиоэфире". Прходилось заметно напрягаться, чтобы внятно что-то проартикулировать об этой пластинке. Чувствуете, как вяло я выражаюсь. Такой вот седативный эффект. Что удивительно, учитывая литературоцентричность этого альбома. Слова о словах, что может быть проще. Ан нет. Текстовой основой композиций стали стихи (в переводе на русский) Уильяма Блейка, Дилана Томаса, Райнера Марии Рильке, Вильгельма Клемма, Пауля Целана, использована даже пара строк из сочинений Фридриха Ницше. Авторы известны и знамениты, стихи малоизвестные и хорошие. В основном, о Боге. Вокалист Павел Блюмкин читает отчетливо, не допускает излишних интонирований. Безупречно ровно (разве что иногда чуть убыстряясь на первой строчке) и размеренно. Он просто читает с потаенным холодом и намеком на космическую глубину (высоту) в голосе. Так, наверное, могла произносить формулы теории относительности Эйнштейна какая-нибудь компьютерная программа, которая за секунду до этого озаботилась смыслом жизни электрона.
Чтобы хоть как-нибудь зацепиться для начала рецензии, я еще раз (с удовольствием) прослушал альбом и перевел название пластинки. Учитывая восклицательный знак, "Stille!" в данном случае с немецкого можно перевести побудительно, типа "Тихо!" или "Молчать!", либо церемониально-торжественно "Тишина!". В общем, затишья в моей голове они добились сознательно.
Такое замалчивание подозрительно - ведь стихи о взаимоотношениях человека и Бога, подобранные группой Majdanek Waltz для этого альбома (подобные эксперименты с декламацией классических поэтических образцов под авторскую музыку для этого коллектива не редкость), рассматривали это общение, вернее, поиск диалога с непривычной - критической позиции. Впрочем, ларчик открывался просто - этот замес мистической поэзии великих немцев и ангичан покорно отходил на второй план перед торжественной и напряженной музыкой Majdanek Waltz.
Музыкальный идеолог группы Илья Мацевич ("скромно" обозначенный на обложке "-гитары") нарулил такой саунд, что инструментальные композиции зачастую звучали круче треков со словами великих визионеров. Наследуя плотность парчи и атмосферу листопрокатного цеха, продуманность фуги и прозрачную ласку горного ветра, шорох булыжных мостовых и плеск Влтавы, Мацевич и сотоварищи записали такую музыку, которая останавливает на скаку мысли, входит в горящее сердце, и может, наверное, оставить чистыми руки убийцы.
В общем, альбомом "Stille!" Majdanek Waltz в очередной раз доказали свое особое место. Этот коллектив выступал на фестивалях в разных точках страны, их альбомы издавались на авторитетных лейблах в России, и, например, Германии и Японии. Я лично пару лет назад прочитал рецензию на их релиз в журнале Rolling Stone, случайно попавшем мне в руки.
Majdanek Waltz - рафинад и солидол. И высечь в типографской краске это утверждение сразу, в начале заметки мне помешал лишь сильный останавливающий эффект "Stille!", который заставил мои мысли замереть в глубоком пардоне. Учитывая, что авторы, видимо, этого и добивались - молодцы. Если кому не хватает своих сил остановиться - рецептурно рекомендую. Надежно и красиво.

"СВЕТИТ МЕСЯЦ" №4, март 2013

_________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Антон Семикин
MAJDANEK WALTZ - "Stille!"

Музыка молчания

   Очередной альбом Majdanek Waltz — сборник высокой поэзии

   За время, прошедшее с тех пор, как я рассказывал о предыдущем альбоме тамплиеров неофолка Majdanek Waltz, они постепенно, но верно повышали свое мастерство и статус на российской сцене. Коллектив из Рязани, который в свой ранний период удостаивался зачастую довольно ироничных комментариев ценителей и смакователей жанра, теперь выступил на разогреве у люксембуржцев Rome, каковые в последние годы считаются наиболее убедительными среди продолжателей дела дарк-фолка в Старом Свете.

В "Stille!" группа продолжает делать то, чем занимается на протяжении всего своего творческого пути — перекладывать на музыку высокую поэзию.

Новый альбом отличается от предыдущих большим разнообразием авторов, у которых музыканты позаимствовали строки.

В первом треке — коротенькая цитата из Ницше. Она прокладывает дорогу нордической поступи ударных, по звуку похожих скорее на ритуальные гонги, чем на барабаны. Затем "Возмездие" Дилана Томаса, испепеляющая вспышка солярного язычества.

Теперь "Майданеки" чаще всего используют двухчастную конструкцию: сначала декламация стихотворения под красивый перебор струн, потом — инструментальная часть композиции. Причем начиная с предпоследнего альбома они все решительнее отходят в этой второй "половине" от фолкового благозвучия и впускают туда шумовых демонов (у участников группы есть сайд-проект Ganzer, производящий безжалостный нойз).

"Возмездие" получается вкрадчивым и грозным одновременно — Majdanek это умеют, такие вещи хорошо им удаются. Словно бы для того, чтобы разрядить зловещую тишину после второй песни, за ней следует чисто инструментальный номер с уместным в данном случае названием "Ночь светла", прозрачный, радостный и действительно очень светлый.

Дальше ансамбль призывает сумрачного тевтонского гения. Экспрессионистское "Окно-роза" Райана Марии Рильке. Атональный, тревожащий хор в начале, новая, агрессивная, хоть и приглушенная, атака в зените песни и, наконец, декламация в сопровождении пленительных струнных.

Прежде Majdanek Waltz не были замечены в пристрастии к англосаксонской поэзии. В этом отношении их интересы всегда находились где-то примерно в Восточной и Центральной Европе, если относить к последней и Германию. И вот на этом альбоме, помимо произведения Томаса, они заимствовали стихотворение великого Уильяма Блейка "Колыбельная". Оказалось, что его мощная поэзия может удачно сочетаться с музыкой группы. Получилась
грозная, наполненная богоборческой эсхатологией композиция. И тут уже никаких гитарных переборов, полем музыкальной битвы окончательно овладевает нойз.

Уж сердце полно
Всего, что темно.
Так страшный рассвет
Родится на свет.

И целых три к ряду преображенных в песни стихотворения несчастного восточноевропейского гения Пауля Целана, творчеству которого был посвящен весь предшествующий альбом проекта. Целан, как никто, умел нагнетать смутную, неопределенную тревожность, что опять-таки весьма подходит "майданекам". Тексты двух из трех последних треков проникнуты религиозными мотивами.

Дрейф темных рыцарей неофолка в сторону шумовых экспериментов делает их музыку одновременно более многозначительной и угрожающей, а как нам представляется, в данном случае это именно "то, что доктор прописал". Majdanek Waltz расширяют свой музыкальный арсенал, а кладезь европейской поэзии, из которой они черпают, дает их вещам глубину. Грубым вариантом перевода с немецкого названия последнего альбома может быть и "заткнись". Можно быть уверенным, что призыв этот музыканты обращают не к себе. После "Stille!" у них уже успел выйти новый сингл, на этот раз на стихи Сергея Есенина.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия maeror3
MAJDANEK WALTZ - "Stille!"

   Призывая названием своего нового альбома тишину, участники «Majdanek Waltz» делают, кажется, все, чтобы эту самую тишину разрушить, свести ее до минимума, превратить для слушателя редкие встречи с ней в минуты прозрения и катарсиса. В своем развитии этот коллектив прошел через много экспериментов, основная часть которых нашла отражение здесь, слившись в эмоционально-нервозные, искаженные в странном зазеркалье чувств и идей композиции, в которых последовательность принесена в жертву экспрессии и рассеяна в лабиринтах сновидений. Именно сновидением «Stille!» в итоге и предстает перед слушателем, который легко разложит чередование треков по стадиям сна. Одна стадия – «спокойная», здесь есть та самая тишина, позволяющая Павлу Блюмкину привычным речитативом вытянуть в этот мир из приюта мертвых четкие, лаконичные линии стихов поэтов и философов, таких, как Рильке, Ницше, Блейк и другие. Музыкальная часть на данной стадии представляет собой классический dark folk времен «World Serpent», акустический, меланхоличный по настроению, сыгранный на пианино, гитаре и скрипке, пропитанный грустью, но довольно светлой, с нотками приятной сердцу и душе ностальгии. Это уже не провинциальный (в хорошем смысле слова, у меня музыка «Майданеков» всегда хорошо «ложилась» на тихие пыльные закоулочки разбросанных по периферии городков) декаданс и не правые культурно-шоковые демарши ранних альбомов, это нечто совсем другое, вроде бы и отлично исследованное в рамках жанра, но все еще таящее в себе непознанные тайны. Вторая стадия альбома-сна – «быстрая», в ней реальность окончательно искажается, ломается и меняется в каждом миге своего бытия. Dark ambient`овое вступление «Vereinsamt» трансформируется в шумовые баррикады, сквозь ломаную арматуру которых пробивается потерянная флейта, депрессивная гудящая виолончель и пост-панковские аккорды, на которые вместе с гулом баяна и искаженными голосами хористок наступает монотонным и грохочущим маршем черное воинство. В одной композиции здесь может смешаться нойз, мартиал, индастриал, неоклассика, хаотичная импровизация кларнета и электроники – и, как и во сне, все это вавилонское смешение будет казаться полностью логичным и понятным. Но о чем же этот сон? Чьи рубленные фразы могут раскрыть его смысл? Лично я склоняюсь к тому, что во мраке «Tenebrae» и в свете «Светил» авторы вместе с духом Пауля Целана ищут здесь Бога, и, вроде как, находят его, даже говорят с ним. Вот только останется ли об этом воспоминание, когда этот сон закончится и реальность вырвет нас из его кокона в свои когтистые объятия? И не об этом ли, в конечном итоге, рассказывает каждый сон, который мы видим?

«Stille!» - альбом сложный, его настроение быстро занимает доминирующую позицию, кто-то может назвать его тяжелым и даже подавляющим. Отчасти да, музыка накладывает на слушателя некую эмоциональную тяжесть, которую просто так не стряхнешь, и которая пробудет с тобой еще некоторое время. Лично я вижу в этом только плюс. В своих поисках «Majdanek Waltz» последовательны, каждый их новый альбом хочется назвать их лучшим творением, и данный диск не стал исключением.

_____________________________________________________________________________________________________________________________


Рецензия maeror3
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

   Названия «Majdanek Waltz» и «Sal Solaris» уже появлялись вместе на одной обложке – в 2008 году вышел провокационный диск «Небо Рейха/Небо над Берлином», на котором, правда, коллективы представили свои «сольные» работы и в совместном творчестве замечены не были. Хотя, думается, идея поработать вместе витала в воздухе уже тогда – при всем различии музыкального материала чувствовалось некое «единство мнений», способное вылиться в нечто большее, чем крайне интересный сплит.

Вылилось. Их совместным релизом стал «Tenebrae», альбом, основой которого стали стихи Пауля Целана, поэта послевоенного времени, шагнувшего с моста Мирабо в вечность в 1970 году, и оставившего после себя множество «странных», судорожно-образных стихов, начитанных здесь Павлом Блюмкиным с характерной отстраненностью, которая способна вызвать больше эмоций, чем пафосная декламация. Меланхолия и декаданс «Майданеков» и индустриальная эзотерика «Солнечной соли» слились в музыку, застывшую где-то на границе жанров: неоклассическое звучание кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели соседствует с неровным и угнетающим темным эмбиентом, в который вплетены шорохи листьев, скрип ставень, голоса и мелодии, доносящиеся сквозь треск старых пластинок. Впрочем, фраза «граница жанров» способна описать «Tenebrae» с точки зрения исполнения, эмоциональное же воздействие этого произведения, его образность и возникающие во время прослушивания ощущения лучше всего укладывается в словосочетание «сновидческая музыка». Недаром первые, произнесенные здесь слова - «Так спи…». Спи и увидишь пустой, умирающий город, в котором время навсегда остановилось; город, который так часто возникает перед мысленным взором, когда в последних работах «Majdanek Waltz» начинает играть баян, неторопливые звуки которого взывают к архетипам провинциального, исконно русского толка. Спи и смотри, как мимо проносятся неуловимые, странные образы, выраженные ломкой лирикой, распадающейся на фрагменты, которые тут же образуют новые смыслы и значения; спи в безмятежной тишине мира, которого больше не существует, но ты об этом еще не знаешь, или нервно ворочайся, когда нестройный монотонный шум, экспрессия струнных и потусторонние вокализы (которые принадлежат Раде Анчевской, участие которой в записи ими и ограничилось, но стало своего рода «заманухой» для некоторых слушателей) насыщают воздух электричеством и вызывают панику, характерную для той стадии сна, когда вроде бы ничего не происходит, но чувствуется приближение иррационального кошмара. Одно видение будет сменять другое, прерывистость музыки, ее неожиданные переходы от индустриальной пустоты к пронзительным мелодиям заставят фиксировать внимание, медленно проникать в ее суть…и глубже погружаться в царство Морфея, ныряя в липкие галлюцинации цвета сепии, из которых будут вынесены строки про расцветший топор и волосы Гретхен и Рахиль. Запредельная музыка. «Sal Solaris» вовремя вернулись, а «Majdanek Waltz» никуда и не уходили, совершенствуя свое звучание, чтобы создать этот великолепный альбом.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Isawald
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS – “Tenebrae”

   Поэзия, как сказано, - это потребность действия, и даже больше – бытия. Музыка же служит проводником этой потребности, её отражением, и данная совместная работа Majdanek Waltz и Sal Solaris прекрасно подтвердила это: акустическая часть двух проектов бесшовно сошлась с лирикой, с самой судьбой поэта, дополняя таким образом и ее и себя.
5 треков нависают разорванным оком времени, извергая из себя груз совести и монолитность целой эпохи – взор, опустошающий душу своей неимоверной печалью, не просто сиюминутной грустью, но прямо-таки астральной тоской, сродни «Степному волку» Гёссе. Каждый трек здесь – словно какое-то порубежье сознания, где музыка существует на грани допустимого, бесконечно, то тлея аморфными дронами, то стреляя искрами фортепиано, скрипки или виолончели. Чувство такое, что бесконечный ливень размыл все предметы, стер все цвета и лица, и существование представляет теперь собой блуждание среди смутных образов и немых фигур. В такой обстановке поневоле становишься более чутким и случайное прикосновение или слабый аромат волос здесь могут рассказать очень многое – может быть, даже больше, чем хотелось бы знать. В этом отчасти отражается и общая суть настроения альбома: печаль тут является не каким-то «эстетическим» приемом, едва ли можно быстро прослушать “Tenebrae” за чашечкой утреннего кофе - это глубоко духовная работа и, запуская диск, нужно быть готовым испить это море до дна. В этом случае музыкальное действо доставит настоящее удовольствие и груз времени станет вполне посильной ношей, как осень или бесконечное вглядывание в стрелы ливня. В какой-то мере этот альбом и является ретроспективой, вызывая к подобным чувствам, он скользит по волнам памяти к тому, что, возможно, было забыто слишком быстро.
Ограничить стилистическими словесными рамками это творение не представляется возможным (да и нет, по правде сказать, такого желания): здесь всё на своих местах – когда звучит шелест чьих-то шагов или плаксивый звук кларнета становится ясно, что так оно и было всегда, прежде лишь не обозначенное музыкой. Сознание перемещается перебежками через ломаные линии стихов ("фирменно" зачитываемых Павлом Блюмкиным) словно сквозь дикие буреломы или рвы окопов, большую часть времени проваливаясь в беспамятство абстрактных гулов и низкочастотных дроновых полотен. Партии живых инструментов звучат будто крики раненых, не оставляя возможности дезертировать.
Два коллектива крайне удачно сошлись друг с другом, больше нет того разделения (хотя, быть может, его и не было) на противоположные лагеря как на предыдущей совместной работе "Небо Рейха/Небо над Берлином" - как сходится музыка со стихами, так и музыка сходится с музыкой: невозможно узнать какие-то технические точки пересечения. Была поставлена очень взрослая (как бы напыщенно это не звучало) и серьезная задача, но проектам удалось справиться с ней, и этот большой шаг вперед уже открывает новые горизонты творчества. Вполне вероятно, это тот случай, когда говорят «без этого альбома не было бы…».
Альбом получился очень тяжелым, как память, как дождливый день войны, когда совершенно ясно, что завтра не станет легче - и всё это отчаяние и безысходность не умещаются в звуковые дорожки, выплескиваются через край. Это чувство возникает в каждом доме, в каждой пройденной секунде - повсюду взгляд и слух натыкается на седую непреодолимую величину.
"Tenebrae", пожалуй, оставляет больше вопросов, нежели ответов, но разве не в поиске, не в стремлении вперед лежит сущность человеческой натуры? Выхолощенная ливнями Majdanek Waltz, Sal Solaris и стихами Пауля Целана, фигура на размытой безымянной дороге - не мы ли это с вами? Это ли - не наполненный сосуд собственной души и предложение испить из этой чаши, чтобы заглянуть в себя и узнать свой вкус и цену?
Строгое, без излишеств, оформление, подчеркивает музыкальную составляющую, прикрывает собой свежие шрамы. 500 копий.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Stigmata
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

   У российской индустриальной сцены 2011 год проходит под знаком сотрудничества. Не успели все как следует наслушаться недавней совместной работой MOON FAR AWAY и VISHUDHA KALI, как на рынке появился продукт еще одного сотрудничества – на этот раз не менее легендарных групп SAL SOLARIS и MAJDANEK WALTZ.
Если вы помните, обе группы уже имеют в своей дискографии общий диск: года три назад они выпустили неоднозначную работу под названием Небо Рейха/ Небо над Берлином, правда она содержала музыку, написанную группами порознь, пускай и на общую тему. На этот раз все по-другому – музыканты сообща работали над представленным материалом, он является их общим творением.
Итак, совместная работа называется Tenebrae. Ее хребтом является поэзия Пауля Целана, одного из лучших немецкоязычных поэтов послевоенного времени. Если честно, то в поэзии я разбираюсь плохо, поэтому заявление про “одного из лучших” оставляю на совести лейбла-издателя. Целан по крови был евреем, писал на немецком, родился в Черновцах (территория нынешней Украины), а умер в Париже, как и полагается поэту. Умер красиво – прыгнув в Сену с моста Мирабо.
Признаюсь, я боялся услышать на Tenebrae слишком много SAL SOLARIS или слишком много MAJDANEK WALTZ. Услышанное меня поразило – альбом действительно является совместным! Никто не тянет одеяло на себя, а характерные черты музыки каждой из групп лишь украшают звучание друг друга. Шумовые ландшафты СОЛНЕЧНОЙ СОЛИ, словно рамка, концентрируют внимание на акустических экспериментах MAJDANEK WALTZ, на голосе, на тексте. Полная гармония и идеальный баланс.
Я уверен, что Tenebrae приведет в восторг как поклонников MAJDANEK WALTZ, так и любителей SAL SOLARIS.
Да, на одном из треков вы можете услышать голос Рады Анчевской (РАДА И ТЕРНОВНИК).
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Гоша Солнцев
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

   Диск я откладывал на потом. Откладывал-откладывал, а потом устал от этого откладывания и решил мужественно окунуться в этот «тёмный иррациональный сон, глубина которого манит и заставляет к нему возвращаться».

Любимый мною Н. Бердяев завещал, говоря что «без трагичности нет метафизики».

Э-эх... метафизик я или нет!

Собственно, творчество этой группы основано на известном эффекте «пьяной советской трагичности» который "Majdanek Waltz" успешно юзая, маскируют заигрыванием с немецкой романтикой сами знаете какого времени. И без бутылки в этой трагичности вам действительно не выплыть.

На этом альбоме «маскировка» с помощью "Sal Solaris" доведена до совершенства, и только голос (не парашют) Паши выдаёт в нём Штирлица, закончившего свою работу.

Если предыдущие диски "Majdanek Waltz", одних из звёзд отечественного дарк-фолка, можно было слушать спокойно попивая водочку с селёдочкой, то сей диск - верх творчества этой группы - вам этого не позволит.

Взволнует он вас обязательно, оставив после себя горькое послевкусие немецкого трофейного шоколада сдобренного скупой мужской слезой и отмеченного русским пониманием индивидуального апокалипсиса.

Можно только приветствовать соединение в творческом экстазе "Majdanek Waltz" и "Sal Solaris". Музыка наконец-то обрела глубину, начав соответствовать текстам. Обилие умело аранжированных акустических инструментов показывает зрелость и достойный итог многолетних творческих поисков. Думается, что эти два проекта нашли друг друга, как два старых добрых юзера-интернетчика из очень далёких городов. В альбоме использована поэзия Пауля Целана, поэта послевоенного времени, шагнувшего с моста Мирабо в вечность в 1970 году. Очень понравилось название трека «Я слышал, что внезапно расцвёл топор» - Достоевский бы тоже порадовался.

Участие в альбоме Рады Анчевской, которую называют «русской Диамантой Галас» усиливает «маскировочный» эффект, но, к счастью, она не ДГ, поэтому трек «Фуга смерти» заканчивает альбом на культурной ноте.

Если с вами никто не хочет пить - то этот диск для вас!

Одинокий гений и его алко-муза соединятся с вами в восторге сопереживаний перед выключенным телевизором в пахнущей старостью хрущёбе.
___________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Антон Семикин
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS –“ Tenebrae”

Гретхен и Рахиль

"Tenebrae" — музыкальный альбом на стихи еврейского поэта, утопившегося в Сене

Фридрих Ницше когда-то носился с идеей браков между белокурыми арийцами и жгучими семитами — их потомство должно было стать "заготовкой" Сверхчеловека. Отзвуком этой идеи звучат слова в финальной композиции альбома "Волос твоих золото Гретхен. Волос твоих пепел Рахиль".

Любопытно, что Majdanek Walz, когда-то давно успевшие поиграться с ультраправой поэтической романтикой, в новой совместной работе с Sal Solaris, которые в еще большей степени всегда увлекались "всяким таким", намекнули на свой "семитизм". Впрочем, очень опосредованно. Если в одном из их предыдущих альбомов композиция "Свиток войны" ("Израилю — вечное царствие!") вполне провокационно и парадоксально (на взгляд "профана", во всяком случае) соседствовала с треками, в которых использовалась поэзия помешанного на Гитлере мистического лунатика Мигеля Серрано, то теперь на обложке канделябр, предназначенный для весьма "готической" и мрачноватой христианской ночной службы, той самой тенебра, довольно остроумно и ненавязчиво стилизованный под монгедавид. Никакого "лобового" эпатажа, как во времена альбома "Небо Рейха". Теперь — только смутные, легкие намеки на что-то такое то ли немецкое, то ли еврейское. "Кажется, между ними что-то было", — так можно было бы сказать про народы, породившие блондинку Гретхен и брюнетку Рахиль.

"Майданеки" любят брать творчество какого-либо поэта и превращать его стихи в песни для очередного альбома. Раньше это были "нордический" Широпаев и немецкий темный экспрессионист-"пейзажист" Георг Гейм. Удачнее всего у них получилось использовать творчество несчастного наркомана и парижского белоэмигранта Бориса Поплавского. Теперь автор текстов всех пяти треков "Tenebrae" — Пауль Целан, фигура крайне любопытная и симптоматичная, родившаяся на перепутье наций, империй и эпох. У него есть кое-что общее с Поплавским, а именно финал жизни. Определенно у Majdanek Waltz слабость к поэтам, совершившим суицид в Париже.

Немецкоязычный еврей, Целан родился в Черновицах в 1920 году, спустя два года после того, как этот, ныне украинский, город перешел от распавшейся декадентской империи Габсбургов к молодой Румынии, где уже разминали мускулы крайне правые добры молодцы типа Кодряну… Появись он на свет в тех же месте и семье, но хотя бы лет на 20 раньше, он вполне мог бы пополнить собой галерею "готических" австро-венгерских литераторов-евреев имени Франца Кафки. Тут же ему пришлось испытать на себе и пресловутый антисемитизм Западенщины, и советскую и немецкую оккупацию, гибель родителей в концлагере, собственное пребывание на принудительных работах, переезд с территории СССР в Румынию, а оттуда — за Железный занавес. Закончилось все это тем, что в 1970 году в Париже он с моста Мирабо нырнул в Сену и не стал выплывать. Предполагается, что до самоубийства его довели ожесточенные и изнурительные разборки с литераторами-соплеменниками из душного эмигрантского культурного гетто.

Человек с такой судьбой и опытом писал лирику, доминирующими настроениями в которой были тревога и беспокойство, но не болезненные и раздражающие, а притягательные и завораживающие. И неожиданные "почвенные", даже аграрные мотивы (не отголосок ли это юношеских просионистских симпатий, жажды обретения своей земли?):

Все один этот тополь
на окраине помысла,
все один этот перст
на меже.

До него задолго
борозда медлит к вечеру.
Только облако,
оно даль бороздит ("Поля").

Расцветает топор, зрячий хлеб может лечить (воскрешать?) повешенных, а завершается все потрясающей "Фугой смерти" с ее уже упомянутыми беспокоящими намеками на немецко-еврейское нечто и ужасной и прекрасной строчкой: "Мы в небо могилу копаем, там нет тесноты". Чудовищный опыт первой половины XX века, не обошедший стороной и Целана, приоткрывается тут только через очень опосредованные, очень смутные и легкие ассоциации. Приятным сюрпризом для меломана может стать участие в последней композиции Рады из "Рады и Терновника".

В альбоме прослеживается некая дуальность, странная парность и симметрия (подсвечник для тенебра ведь тоже симметричен): Majdanek и Solaris, Гретхен и Рахиль… Даже названия выпустивших релиз рекорд-лейблов образуют странную взаимодополняющую пару — "Железобетон" и "Игра теней", что-то предельно тяжелое и что-то максимально легкое, невесомое и воздушное.

Музыкально Majdanek Waltz и Sal Solaris очень разнятся. У первых — лирический, квазисельский неофолк с условными восточноевропейскими мотивами, у вторых — то, что в официальной аннотации к "Tenebrae" аттестовано как "крепкий силовой эмбиент". В совместной работе и те, и другие словно бы уступают друг другу, поступаются своей обычной манерой, не настаивают на своем. Одни воздерживаются от заполнения музыкального пространства своими тягучими, печальными мелодиями с аккордеоном и гитарными переборами, другие не спешат атаковать своим битом. В результате в этом альбоме много воздуха и простора. Достаточно места для ночных звуков, звуков-теней, звуков-намеков, звуков-отголосков, звуков-угроз и воспоминаний. Там нет тесноты.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
patriotr8

Majdanek Waltz - Трилогия: Пепел/Офелия/Жатва (2009)

   Среди немногих позитивных событий уходящего года я не могу не отметить выход замечательной трилогии уже можно сказать легендарной отечественной группы Majdanek Waltz, творящей в жанре Dark Folk/Martial Industrial. Здесь вы уже не найдёте прямолинейной искренности и радикализма Чёрного Солнца и Неба Рейха, этим пришлось пожертвовать в угоду меланхолии и безконечной красоты наступающей тьмы. Нежный женский вокал и выразительная декламация создают красивый симбиоз неразрывности существа Мужчины и Женщины, претворённых во плоть едину.

Чудесная лирика, присутствующая на всех трёх альбомах трилогии принадлежит перу замечательных немецких поэтов-экспрессионистов Пауля Цеха и Генриха Гейма, творивших в начале 20 столетия. Стоит отметить, что огромное влияние на их поэтический опыт оказали труды Новалиса и Фридриха Ницше. Я бы, конечно, предпочёл услышать аутентичный немецкий текст, однако, и в русском переводе, выполненном судя по всему участниками коллектива стихи нисколько не утратили своего очарования.

Открывает трилогию альбом с символичным названием Пепел, он состоит из раритетных записей и уже известных по предыдущим альбомам композиций в новой обработке. Воистину представленный здесь материал являет собой пепел трансформации из которого неизбежно образуется новое. Однако, это скорее пепел костра чёрного феникса, перерождение которого ведёт не к новой жизни, но к смерти, к смерти иного порядка, не гарантирующей нового взлёта, а ведущей к окончательному падению в бездну вечности.

И вот уже черный феникс расправил свои крылья, вторая часть трилогии под названием Офелия не менее символична. По сути своей она является логическим окончанием альбома детство Гамлета, вышедшего в 2007 году. Многие считают его эталонным, но здесь я не берусь судить, скажу лишь, что поклонники Гамлета не будут разочарованы и Офелией. Довольно закономерно, что Офелия вышла в конце 2009 года в преддверии окончательной точки невозврата, предсказанной Максом Хаммером - года 2010. Тёмная меланхолия и апатия, которых на альбоме в изобилии не могут заглушить едва заметного лейтмотива восхищения Смертью. Полностью осознав плотское поражение мы не можем, будучи эстетами, не восторгаться прекрасным и молодым телом Офелии, мёртвой Расы, которое медленно исчезает в водах Леты. Что может быть лучше ощущения того, что ты являешься причастником Вечности, пусть даже всё вокруг Распад...?

Заключительная часть трилогии - Жатва, над телом мёртвой Офелии уже сошлись тёмные воды, навсегда поглотив её непорочную красоту. Мы остались одни, в щемящей тишине, которая распаляет отчаяние и неизбывное состояние богооставленности окружающего пространства. Просторы некогда великой Европы склонились под морозным клинком Ноября, почерневшие мёртвые поля постепенно укрываются саваном чистого снега. И ничего живого вокруг, лишь обугленные чёрные ветви деревьев и печальные ноты загадочной музыки, доносящиеся из эпицентра Пустоты.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
maeror3

Majdanek Waltz "Офелия"

   "Офелия" - второй альбом из заявленной трилогии от "Majdanek Waltz", являющийся к тому же своеобразным продолжением нашумевшего "Детства Гамлета". Детство кончилось, на смену ему пришла неминуемая смерть героини Шекспира - стихи Георга Гейма, в третьей, заглавной композиции рассказанные Павлом Блюмкиным и Ларисой Архипецкой (женский голос, как оказалось, очень подходит для песен рязанцев), описывают ее холодное тело, проплывающее по реке. Тема утраты, переживания об ушедшем красной линией проходит в этом, увы, очень коротком альбоме, который тут же хочется прослушать еще раз - и, когда диск зазвучит снова, станет понятно, что он начинается с того самого места, где только что закончился. Чуть отстраненный продолжительный эмбиент подводит слушателя к музыкальной теме из фильма "До свиданья, мальчики", сочиненной еще одним мертвым "соавтором" группы, Микаэлом Таривердиевым, рядом с которой слышны крики чаек и шум волн, перенося слушателя на пустынный берег и рисуя одинокую фигуру, бредущую вдоль кромки моря. Стихи немецкого поэта Пауля Цеха, положенные в основу "Дома Глаза Раскрыли", наговариваются вокалистом под аккомпанемент баяна, акустической гитары и бас-гитары (раньше ей внимания не уделяли, а зря, очень удачно вписывается она в музыку) - и голос этот, знакомый всем, кто следит за "Majdanek Waltz", теперь звучит немного по другому. Стало меньше пафоса, пропала некая отстраненность, на смену им пришла меланхолия и даже какое-то тепло, еле уловимое в интонациях. Музыка красива и тосклива, но эта тоска не из тех, что болью сжимает сердце и выдавливает слезы, так тоскует человек, уже переживший утрату, смирившийся с ней и оставшийся наедине с воспоминаниями о тех моментах, когда он был счастлив, пусть и недолго, рядом с ушедшей навсегда любовью. Упомянутая "Офелия" начинается с мерцающих и дрожащих звуков, сыгранных на баяне - все-таки в этом инструменте по-прежнему скрыта бездна возможностей, недаром им (или аккордеоном, что ближе западным музыкантам) вооружились многие создатели эмбиента. Тексты Георга Гейма (которому только смерть мешает стать официальным участником группы, настолько часто используется его лирика в творчестве коллектива) безусловно, хороши и наполнены яркими образами, бьющими точно в цель, и прямо-таки заставляющие почувствовать запах мертвого тела, услышать плеск воды, увидеть белое платье мертвой Офелии, полы которого развевают медленные волны. Композиция "Плавучими Кораблями..." тоже многим обязана бас гитаре, и она же является последней (увы, но он все-таки слишком короткий, этот альбом) "полноценной" песнью, прокладывая путь к финалу. Снова Таривердиев, все тот же фильм, потрясающе красивая и эмоциональная тема на фортепиано, и голос одного из героев, распевающего мелодию - и вдруг неожиданный переход к drone ambient, ровным холодным звукам, на фоне которых траурно плачет скрипка. Тот самый финал, с которого альбом готов снова стартовать в любую минуту, было бы желание слушателя.
С каждым новым альбомом "Majdanek Waltz" звучат все лучше и лучше. Улучшается качество записи, меняется настроение и смысл творчества (от пафоса традиционализма и нарочито-скандального заигрывания с правыми политическими воззрениями музыканты перешли к осмыслению более "жизненных" и поэтому более сложных тем), изменяется, как уже говорилось выше, даже голос - и все эти перемены идут только на пользу. "Офелия" - их лучший альбом (на данный момент), а сами музыканты достойны звания "лучшей русскоязычной дарк фолк группы".
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
maeror3 
Majdanek Waltz "Пепел"

   "Пепел" - первая часть задуманной (и даже уже оперативно изданной) трилогии, призванной показать творчество "Majdanek Waltz", так сказать, со всех сторон. Вторая часть, "Офелия", станет своеобразным продолжением знаменитого альбома рязанцев "Детство Гамлета", третий диск, "Жатва", продемонстрирует более экспериментальное звучание коллектива. Данный же релиз собрал композиции, записанные музыкантами в разные годы для различных отечественных сборников, а также неопубликованные ранее вещи. Если говорить конкретно о "неизданном", то тут поклонников ожидает некоторое разочарование - "Призыв", "Λήθη" и "Пепел" представляют собой короткие интерлюдии, в которых голос вокалиста, в традиционном стиле проговаривающий строки Георга Гейма, наложен на одну и ту же музыкальную тему, сыгранную на гитаре. Еще одна "неизданная ранее" вещь, "Споры Страха, Семя Тьмы" на стихи Андрея Шахалова (или перегруженные смыслом, или бессмысленные), была представлена в виде клипа, вошедшего бонусом на диск "Черное солнце". Эта композиция представляет собой ранний этап развития "Majdanek Waltz", и представляет собой среднего качества записи martial industrial, обильно сдобренный шершавыми шумами, держась несколько особняком от прочего материала сборника. Наверное, есть те слушатели, у которых в фонотеке все эти сборники присутствуют и им, в принципе, этот релиз коллектива не очень нужен. Для всех остальных заинтересованных - иметь в обязательном порядке. Здесь творчество группы представлено во всем своем разнообразии - от декадентства "Длинны Твои Ресницы..." (наверное, самые странные стихи о любви, запечатленные на фоне гнетущих партий струнных, гитарных "даркфолковых" аккордов и долгих статичных гулов), до провинциальной тишины "Ещё Вчера Шумели Карусели", с ее не осевшей пылью широких, покинутых улочек, над которыми разносятся звуки расстроенного баяна. Кстати, и я, и многие другие рецензенты, услышав этот трек на сборнике "Thalamus II", отметили, что подобные вещи могут украсить финал любого альбома, но никак не созданы для того, чтобы располагаться в середине - очень рад, что это пожелание и авторы, и издатели учли, сделав выдающимся завершение диска. Впрочем, рано говорить о финале, не пройдя всего пути. Поклонники "Moon Far Away" легко узнают "Amusements Of Demiurg", хотя, наверное, и удивятся "новому" тексту от всё того же Шахалова. Мрачная меланхолия "Вечерней звезды" на стихи Эдгара По (то ли автор, то ли звучание песни вызывают стойкие ассоциации с "Current 93") уступит место первой версии "Гамлета", спетой тогда еще в один голос (тот, кто слушал альбомную версию, помнят, что логика стихотворения Бориса Поплавского убедила музыкантов в необходимости еще и женского вокала), и являющейся идеальным примером дарк фолка с "русской душой", хоть и повествующего о "чужеродном" герое. Финальная же часть альбома будет более экспериментальной, пройдя путь от упоминавшихся выше "Спор" до проникновенной "Молитвы" Марины Цветаевой, своим текстом, помноженным на шумовое крещендо, демонстрирующей неожиданный взгляд на Бога. Лично у меня эта вещь еще со времен компиляции "Хатынь: Tacet, Sed Loquitur" считается одной из лучших вещей коллектива.
Вопреки названию, собрал этот диск далеко не пепел - грустная, местами пафосная, а иногда и проникновенная музыка "Majdanek Waltz" способна зажечь огонь в сердце, или расшевелить мысли, заставляя задумываться о некоторых, весьма важных вещах. У этой группы уже есть своя история, и часть этой истории представлена на этом альбоме.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
Valentii

Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо над Берлином"

- "Откуда все это?
- Эхо войны..."
   Концептуальный, идейный, вполне музыкальный, словесно-декадансный, но, в то же время, по пропагандистки рекламационный, и от всего этого интересный релиз не менее интересных по раздельности альбомов Отечественных мастеров жанра.
Великая Отечественная война оставила неизгладимый отпечаток-рубец на теле нашей Родины и в умах и сердцах каждого русского (русский - как мировоззрение, в первую очередь). Трагедия масштаба величайшего континента - Евразии, - встряхнувшая и весь мир, вовлекла в свою пучину не просто два лагеря, две идеологии, две нации и т.д., но дала, или даже вынудила проявиться всем "сверх" и "недо" -человеческим мыслям, словам и поступкам. Более того, она (война) как концы подковы, устремленные в одну точку, показала близость противоположностей, стремление к некоему единому абсолюту совершенно разных минимум по форме субъектов, двух противников, но братьев по оружию. Когда так по-разному, то велика вероятность трансформации в аналогичное. Но эта близость никак и ни при каких условиях никогда бы не стала единством... Нападающий орел немецкого Рейха и уверенно защищающийся, но готовый перейти в наступление красноармеец на обложке, а на развороте - запечатленные в дружеском рукопожатии офицеры Вермахта и Красной армии.
Нечто подобное приходит в голову при прослушивании и просмотре релиза. Музыкальными и просто звуковыми средствами коллективы в строгом почтении и собранности вносят свой вклад в дела давно минувших дней.
Коллектив Majdanek Waltz, даже своим именем подчеркивающий принадлежность к ВО, и альбом которого представлен первым на релизе, вторит эху войны по-армейски сдержанно, но несколько сдавленно и с индустриальным акцентом. Маршево-пропагандистский настрой поддерживается всеми инструментами, начиная с патетического голоса, продолжая шумами, эмбиентными полотнами, "строевыми" ударными, скрипкой-альтом, и заканчивая духовыми (сыгранными на клавишных). Заглавный трэк альбома оформлен музыкальными звуками, имитирующими звуки боя, что звучит очень интересно.
Коллектив же с метафизическим названием (Sal Solaris) представляет на прослушивание свое видение тех далеких событий в чисто noise-ambient ключе без вокала, как такового, но с вкраплениями фрагмента патриотичной песни и рассказом ветерана ВО. Звучит это достаточно интересно, но если словам придавать положенный им вес, то эти фрагменты - слова, выдернутые из контекста, что вряд ли достойно. Очень интересно звучит начало первого трэка - эффект, весьма далекий от живого извлечения, но в своей основе видимо имеющий музыкальное начало, имитирует звук военной тревоги. Бонусом к сплиту идет видео ряд этого трэка - черно белые документальные зарисовки на тему ВО о жестокой и суровой правде войны. В целом, атмосфера альбома печальна до трагичности, временами натянута, насторожена, но ровная (м.б. в том числе из-за отсутствия упорядочивающих звуков ритма).
Соседство на сплите описанных альбомов (1-ый издавался ранее) выбрано очень удачно. Оформление на все 100 соответствует музыкальному материалу. Релиз как таковой более, чем хорош, выпущен лимитированным тиражом. Но ответа на вопрос, почему ход событий превратился в трагедию, и/или что хорошего могло бы получиться из мирного сосуществования описанных выше противоположно-близких держав, он не дает. Одно хочу сказать, затрагивая подобные темы, художники (в широком смысле этого слова) должны осознавать, какую ответственность берут на себя. Закладывая зерно с привитой идеологией в почву, нужно внимательно следить за его всходами.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
Radiodrone

Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо над Берлином"

   Имперский орел и красноармеец, грозящий примкнутым штыком. Единство и борьба противоположностей. Сплит Majdanek Waltz и Sal Solaris, задуманный в качестве иллюстрации означенного закона диалектики, свою художественную задачу выполяет вполне. Тем паче, что материал - по крайней мере на половину - на этой пластинке уже обкатан, в соответствующих кругах широко известен и даже в некоторой степени эталонизирован. Я говорю о записанном и впервые изданном 4 года назад, плюс назад два года переизданном на том же КультФронте "Небе Рейха". Классическая работа рязанского коллектива, состоящая из четырех ударных композиций, исполненных на стыке тревожного military-industrial и dark-folk. Очередное пере-переиздание имеет, по мысли издателей, два оправдания: "обновленное звучание" майданековского "Неба Рейха", и концептуальная подоплека альбома: символически выраженная коллективами дружба/противостояние двух политических идеологем - германского национал-социализма и социализма/коммунизма страны советов. В подтверждение чему на шестипанельном дигипаке сплита можно лицезреть архивные фотографии, на которых немецкие и советские воины, еще не находившиеся по разные стороны фронта, были запечатлены в атмосефере благожелательности. На счет же заявленного "обновленного звучания" сказать тут особенного нечего: изначальное техническое качество материала вряд ли когда-либо позволит довести его хотя бы до стадии "приемлемо". Запись MW, как была, так и остается звучать грязно, местами нрзб и реально андеграундно. И в этом, надо сказать, есть определенная прелесть. Кто знает, сохранилась бы панковская энергетика "Демократии" или "Города", сподвигнись музыканты переписать эти треки набело? Впился бы в мозг занозой, будучи внятно различимым, текст "Мы"? Декларативная интонация вокалиста MW, вмурованная в тогда еще невнятное стилистическое месиво "Неба Рейха", вкупе создали неколебимый ореол, окружающий группу поныне. И хотя от былых манифестаций Majdanek Waltz остался лишь траверсивный след, данной работе забвение, судя по всему, пока не грозит.
Sal Solaris, которым была отдана вторая часть сплита, героической патетике MW противопоставили трагедийную и темную атмосферику войны. Помраченный, тревожный dark ambient. Унылый, как военная кинохроника, неуютный, как шинель с чужого плеча, промозглый гул, ледяные завывания ветра в разбомбленных зданиях. "Небо над Берлином", совсем не по Вендерсу, исторгает из своих недр смерть и опустошение, кровь и миазмы, боль и унижение. Все, ценой чего далась русскому солдату эта победа над недавним "приятелем". В заглавном треке SS звучит голос ветерана ВОВ, живописующего тяготы войны. Мрачные композиции Sal Solaris, часть из которых была записана "живьем" на фестивале Thalamus, не оставляют шансов для компромисса и примирения сторон. Борьба продолжается до сих пор. Более того - практически в каждом из нас.
Диск дополнен тематическим видео Sal Solaris "Небо над Берлином", созданным из архивных видеоматериалов. Автор - Олег Потий (VJ Dornier Wal).
____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Олег Семеновых
Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо над Берлином"

   Питерский лейбл "Культфронт" издал концептуальный сплит двух интересных коллективов Majdanek Waltz и Sal Solaris.
Первая часть сплита - уже издавав?аяся ранее, но из-за этого совсем не потерявшая свою ценность для слушателя (тираж был давно, кроме того были произведены изменения в звуке релиза), работа рязанского проекта MAJDANEK WALTZ - Небо Рейха.
4 трека на стыке тревожного military industrial и dark folk, ранее издававшиеся на этом же лейбле КультФронт несколько лет назад, в составе этого релиза и звучат как то совсем по другому. Очень интересные тексты - Артюр Рембо (1) и Алексей Широпаев (2,3,4), "начитанные" на, интересно звучащую и вполне гармонирующую с этим, звуковую составляющую."Небо Рейха" от команды "MAJDANEK WALTZ" - сплав некоего манифеста и, гармонирующей с этим, музыки.
Вторая часть этого концептуального диска демонстрирует нам другую сторону современной экспериментальной музыки и выполнена в духе тревожного и мрачного dark ambient, причем в 5 треке звучит голос ветерана Великой Отечественной Войны, лейтенанта Леонида Клепилина.
SAL SOLARIS - Солнечная Соль излучает, в отличие от манифеста и патетики первой половины сплита, трагедию, - унылую и мрачную темноту войны. Большая часть треков Sal Solaris - это запись"вживую" сыгранных композиций на фестивале THALAMUS IV, который проходил в Питере в 2007 г. в клубе Place.
Небо над Берлином, Небо Рейха, Демократия - эти названия композиций Majdanek Waltz и Sal Solaris, просто говорят за себя, объединение этих двух работ очень естественно и гармонично, они дополняют стилистически друг друга, рождая совершенно новый продукт.
Общая концепция диска, помимо звука, включает идейную часть в том смысле, что его 6-панельный, качественно сделанный диджипак, пропитан насквозь деталями, подтверждающими закон диалектики, которые делают к тому же художественное оформление сего релиза необычным и запоминающим.
Начиная с лица обложки - имперский орел и наперевес со штыком красноармеец в шинели. Внутри архивная фотография 1939 г., на ней - спокойно разговаривающие в армейской форме гитлеровцы и советские воины.
Эти многочисленные детали ярко показываются, смотрятся необычно и неожиданно, разрушая стереотипы нашего сознания, и демонстрируют общность, дружбу и противостояние двух политических движений и строев - немецкого национал-социализма и социализма /коммунизма СССР.
Германия и Россия - они очень рядом, и они - то друзья, то враги.
Это настоящий KultFRONT.
Релиз включает в себя тематическое видео Sal Solaris "Небо над Берлином", созданное из архивных видеоматериалов. Автор видео - Олег Потий (VJ Dornier Wal).
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
maeror3

Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо Над Берлином"

   Оформление этого сплит-альбома двух известнейших на российской пост-индустриальной сцене групп ставит перед слушателями непростые вопросы. Тема Великой войны представлена здесь фотографиями советских и немецких солдат и офицеров, мирно беседующих друг с другом - вспоминая о солдатских "братаниях", частом явлении в финале любой войны, задаешь себе вопрос, ради чего, собственно говоря, эти самые люди старались еще недавно убить друг друга, а героем считался тот, на чьих руках было больше крови противников? Ответы на этот вопрос либо слишком риторичны, либо их нет - вот и музыканты представляют на этом диске работы, не призванные дать какой-либо ответ, а показать реальность войны, задуматься над ее истоками, трагизмом и пафосом.
Для этого релиза "Majdanek Waltz" не записали новый материал, а обновили старый - "Небо Рейха" уже выходил некоторое время назад на этом же лейбле, сейчас же он представлен в несколько улучшенном виде. Начинаясь с гнетущих стонов оркестра, "Демократия" затем бомбардирует сознание очень своевременными строками поэзии Артюра Рэмбо и совершенно неожиданным маршевым напором, обрывающимся громогласным приказом "Вперед! Шагом марш!". Небо над Рейхом захвачено бомбардировщиками - они несут с собой свист падающих снарядов и грохот взрывов, в то время как в бомбоубежище кто-то бьет в барабан и трогает струны гитары. Представленная здесь и далее поэзия Алексея Широпаева проникает в мозг с первых же строк и будоражит, причем даже не всегда понятно, отчего эти слова оказывают такое воздействие. Маршевый ритм сменяется неожиданно дисторшированным хрипом электрогитар, превращая песню на несколько долей секунды чуть ли в black metal. Песня "Мы" - настоящий гимн Традиции, украшенный струнными инструментами и рвущимся шумом во второй своей половине. Пришло время сказать несколько слов о вокалисте - он, как и всегда, ровной и четкой дробью декламирует тексты, выплевывая в микрофон приказы и равномерно погружая слушателя в рифмы и отдельные слова. В случае "Мы" голос звучит тише, чем музыка, и иногда меркнет на ее фоне, растрачивая свою энергетику - есть на записи и другие огрехи, впрочем, сохранившаяся с первого издания "сырость" все же больше украшает музыку, чем портит ее. "Город" выделяется на общем фоне набором пульсирующих звуков, на фоне которого проплывают загадочные словосочетания, пробирающие до костей сюрреалистическим кошмаром. Как только слова заканчиваются, начинается громкий шум, словно вобравший в себя звуки тех самых бомбардировщиков, голоса, гитары и многое другое. Конец первой части, после которого закономерно следует новое начало. И если "Majdanek Waltz", как мне кажется, стремятся донести трагизм и пафос войны (а, может быть, и ее необходимость для человечества), то "Sal Solaris" сконцентрировались больше на некоей страшной рутинности военных действий, когда психика человека, изнасилованная боями и насилием, притупляется, грань между добром и злом становится размытой, и человек переходит на совершенно другой уровень своего существования. Композиции "Солнечной Соли" созданы из множества шумов и сигналов, трансформированных голосов и мелодий военных песен, мало узнаваемых теперь после всевозможных реверсов и искажений. Здесь есть место и почти что эмбиенту, и рваным гитарным звукам, и непроницаемому монотонному нойзу, и кольцам различных сэмплов. Но все равно, самое сильное впечатление производит не это многообразие звуков и форм, а выдержки из рассказа лейтенанта Леонида Клепилина, раненого в битве за Москву - он говорит не о героических боях и подвигах, он рассказывает о горах трупов, усеивающих бескрайние поля сражений, и в его голосе слышится тот практически потусторонний ужас, который всегда будет преследовать человека, прикоснувшегося к этим запредельным переживаниям и прошедшего в миллиметре от смерти.
В этом альбоме очень легко увидеть провокацию - и оформление, и содержание, и название песен с их обязательным переводом на немецкий язык многим покажутся неприемлемыми и несущими идеи, по понятным причинам, малопопулярные. Поэтому рекомендуется в первую очередь людям думающим, чувствующим, и способным воспринять это послание.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
STIGMATA

Majdanek Waltz / Sal Solaris "Небо Рейха / Небо Над Берлином"

   Довольно неоднозначный релиз. Причем он неоднозначен по ряду причин, и я не знаю, с которой из них начать. Давайте начнем с хорошей и однозначной. Новый релиз "Культфронта" выполнен на очень высоком уровне - очевидно, издатели вложили в него немало сил и средств: шестипанельный дигипак - зверь в российских широтах редкий... так что всякий купивший артефакт будет доволен - его деньги инвестированы в качественную вещь. И я считаю, это правильно. Ну, от упаковки перейдем к ее содержанию. Итак, перед нами концептуальный совместный релиз двух влиятельных российских коллективов. Концептуальность пластинки прослеживается уже в оформлении, которое отсылает нас к событиям 70-летней давности. Старые фотографии прошлого века изображают известный эпизод Второй мировой войны - совместный парад советских и нацистских войск в Бресте. Парад, как вы помните, имел место сразу после оккупации нацистами Польши, а Советами - Западной Беларуси. Впрочем, если я понял концепцию релиза верно, то слушатели релиза должны были обратить внимание не на позорный сговор двух диктатур, а на иллюзорную вероятность совместного мирного сосуществования двух режимов. На обложке диска изображены красноармеец и орел, надо полагать, орел символизирует Германию. Но мне ближе мысль о том, что орел на обложке - это символический журавль в небе, который так и не стал синицей в руке русского народа.
Две группы, два альбома, два разных видения музыки, два разных взгляда на события прошлого. Объединяет их небо - у "Майданеков" оно "Небо Рейха", у "Солнечной Соли" - "Небо над Берлином". Открывает пластинку глава авторства рязанских музыкантов. Если мне не изменяет память, то "Небо Рейха" уже выходило отдельным альбомом, так что перед нами то ли переиздание, то ли некий римэйк. К сожалению, качество записи очень низкое - давно я не слыхал такого вот говнеца. Жалко. Ведь сами по себе треки хорошие, я бы даже сказал, это наиболее симпатичные мне работы рязанцев - перед нами не какие-нибудь страдания Серебряного Века, а жесткие манифесты, с агрессивной музыкой и резкими атаками-текстами. О текстах отдельное замечание: первый трек написан на слова Артюра Рембо, три других - на слова Алексея Широпаева, известного идеолога в среде оппозиции нынешнему российскому государству и его догмам. Тексты, надо сказать, хороши - они, словно стрелы, пронзают ваш мозг и заставляют воспринимать композиции не как некое абстрактное произведение искусства, а как вызов, как манифест, как призыв к действию. Именно этим своим качеством треки MAJDANEK WALTZ мне и понравились, я бы даже сказал, что это наиболее симпатичные мне вещи команды. Увы, качественное содержание резко контрастирует с формой - качеством записи. Жаль.
Видение темы и подход к музыкотворчеству "Солнечной Соли" более ортодоксален и предсказуем - если война, то музыку нужно помрачнее и позлее, если Великая Отечественная, то куда уж деваться без старых советских песен про войнов-освободителей и без сэмплов с воспоминаниями ветеранов. Да, ладно, с ветеранами, меня как музыкопотребителя больше волнует музыка, и вот с ней у "Солнечной Соли" не очень хорошо. Пускай команда и является одной из старейших в России, но особого развития за последнее время я не увидел - на композициях не заметно ни новых идей, ни ощутимого роста профессионального мастерства. Увы, подобную смесь из сырого эмбиента и death industrial играли десять лет назад, а с тех пор мир заметно изменился. Если работы команды в самом начале ее карьеры были и интересны, и актуальны, то сегодня ничего подобного нет. Увы.
В общем, как я и сказал в начале рецензии, перед нами довольно неоднозначный релиз - неровностей на нем хватает. Хотя, вся эта неоднозначность может оказаться и достоинством пластинки - уж слишком много в последнее время развелось беззубых серых релизов, а в нашем случае есть о чем задуматься, и что послушать.
P.S. На диске имеется простенький видеоклип на трек "Солнечной Соли".
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
STIGMATA

Majdanek Waltz "Журавли"

   В этом году в России стало модным издавать синглы - к печальной инициативе MOON FAR AWAY присоединились и рязанцы из MAJDANEK WALTZ. Но если у MFA сингл оказался банальным сборником ремиксов, то MW представили слушателям вполне каноничный продукт - на пластинке всего одна песня, правда, ее обрамляют еще два квази-трека - intro и outro. Песня, как вы можете догадаться по названию сингла, называется "Журавли". Да, дорогие мои, та самая песня Френкеля/Гамзатова, которую когда-то пел Марк Бернес.
Спеть лучше Бернеса, наверное, невозможно, поэтому обсуждать музыкальные достоинства нововышедшего сингла я не буду. Мне кажется, ценность релиза в упаковке, вернее, в его идеологической составляющей: для многих русских станет шоком сочетание культовой советской военной песни с визуальным рядом из фотографий, на которых изображены немецкие солдаты. Вот уж где культурный терроризм, так культурный терроризм! Наверное, впервые в российской индустриально-даркфолковой тусовке был озвучен старый лозунг новых правых: "Нет больше войнам между братьями!" Собственно, именно в вербализации этого призыва я и вижу главную заслугу музыкантов. Во времена георгиевских ленточек и "танки-на-тбилиси" такие призывы в России, мягко говоря, опасны... Но, как мы видим, ветер посеян, будем ждать бурю.
Для заинтересовавшихся релизом немножко про упаковку релиза: в коробке вы найдете не только диск с тремя треками, но и бутылку водки "Журавли", буклет и значок. В общем, все весьма концептуально, стильно и горячительно.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
maeror3

Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

   Холод и смерть - основные лейтмотивы последнего на сегодняшний день альбома рязанцев Majdanek Waltz. Холодный и отстраненный речитатив, декламирующий стихи Бориса Поплавского, Максимилиана Волошина и Георга Гейма. Символичные тексты, полные тоски, декадентства и ощущения нависшей тени смерти. Ровные, холодные переборы гитар, плачущие скрипки и протяжный баян - все это создает безрадостную, но манящую атмосферу упадка, сложных душевных переживаний человека, бредущего из опиумной курильни по ночным, запорошенным снегом улицам в неярком свете фонарей. Доносящиеся из окон звуки французской песни с шипящей пластинки открывают и закрывают этот альбом. Между ними - поэзия, которую нужно прочувствовать, представить и понять, вообразить эти переживания и образы. "Всё будет так, как хочется зиме", "Как синий лёд мой день...", "Холод" - гимны зимы, объявшей сердце, душу и тело, молитвы холоду, который навсегда унес любовь, оставив на пальцах лишь льдинки. "Гамлет" - мечта о далеком месте, куда стремится главный герой, решивший оставить этот мир (кстати, на сборнике "Colors of Black 2" эта композиция была исполнена в один, мужской, голос, теперь же к нему добавили женский вокал, отчего песня приобрела форму диалога). Моя любимая композиция на этом альбоме - "Всех умерших", текст которой полон странных и страшных образов, очень эмоциональных и ярких. Это единственная песня на стихи Георга Гейма на этом альбоме, и она стоит немного особняком от остальных вещей. Стоит отметить еще участие питерского проекта Anthesteria, создавшего музыку для композиции "Под землю", вносящей разнообразие в звучание диска.
Что же удалось сделать музыкантам на этот раз? Им удалось создать хороший альбом, который может занять достойное место на нашей, увы, малочисленной, dark-folk сцене. Им удалось, при некоей однообразности звучания и подачи материала, не сделать диск скучной коллекцией самоповторов, в том числе, и благодаря достаточно небольшой длительности. Им удалось создать интерес к необычной и яркой поэзии, вызвать желание взять в руки томик стихов и открыть новый мир ритмов и рифм. Им не удалось избежать сравнений с более именитыми зарубежными музыкантами - заветы Current 93 видны и слышны на каждом шагу, вот только не могу сказать, что это явный минус группы, хотя поработать над своим собственным звучанием и подачей идей никогда не будет лишним.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия
Valentii

Majdanek Waltz "О происхождении Мира"

   Не без интереса прослушал я несчетное количество раз (дабы еще что-нибудь найти там, послушаю ка его еще раз!) альбом трех отечественных индустриальщиков (голоса альбома - Mrz с Wolfsblood и "струнник" - Maxim NS) про то, как Мир происходил... Так я обобщу немного стилистику их творения, хотя, наверное, в первую очередь на ум приходит штампик "dark folk".
Струнные - в первую очередь гитара и скрипка-альт - составляют основу музыкальной ткани, на которую кладутся камешки слов, утопая в ней и становясь неотъемлемой частью творения. Только так, на мой взгляд, только вместе: концепт слов + минималистичная, но атмосферная за счет клавиш музыка создают нужную атмосферу для восприятия. Два мужских голоса проникновенно-философски и твердо, почти по военному (в определенные моменты по-разному), участвуют в этом перфомансе и наряду со своей "музыкально-инструментальной" функцией вкладывают смысл слов. В индустриальном (подразумеваю здесь - dark folk) "мире" все концептуально. Не будучи его участником (создающим или принимающим) мало, в чем можно найти тут интерес. Я постарался, и было интересно, но где-то на среднем уровне...
Цитирование XIX части Свитка войны в сочетании с грезами о знаке Вотана дают повод для размышления скорее о подоплеке и дальнейшем процессе столкновения Запада и Востока (или части Востока и части Запада). О мире или о Мире я бы говорить не стал, но задумка авторов есть задумка авторов. Т.о. слушаем же и вникаем!
Концептуальность и "неполиткорректность-на-грани" естественно являются атрибутами в общем-то всего творчества коллектива Majdanek Waltz. Про название коллектива с отсылкой во вторую мировую (точнее, в Великую Отечественную войну) я не вижу смысла распространяться. Данный альбом, на мой взгляд, относительно мягок и упомянутая мною грань не видится непосредственно рядом. Но другие творения коллектива и творения его участников на стороне у обывателя могут вызвать несварение "желудка" и псевдопатриотичный экстатический ступор (одно из последних творений - "Небо Рейха").
Итого, все в рамках жанра: музыка минималистична, но интересные моменты встречаются, смысловое "наполнение наполнено вполне", в обложке что-то есть, но встречаются и посимволичнее, и более связанные с материалом диска, и просто интереснее.
Все это хорошо, если б не было так грустно... К сожалению, Этап пройден и деятельность в стилистике данного альбома под Контролем. Вряд ли импульс с этого альбома вырвется за пределы музыкального творения.
Альбом записан в 2004 году.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Wolfsblood

Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

 
  Рязанские Majdanek Waltz наконец-то порадовали своих поклонников новым полноформатным альбомом. Лейбл культФРОНТ на этот раз превзошёл все мои ожидания - оформление диска очень приятное, картонный "диджи-пак" стильно оформлен и обязательно должен появится как у всех поклонников Majdanek Waltz, так и просто у любителей подобного рода музыки, ещё не знакомых с творчеством MW. На обложке диска изображена шекспировская Офелия, нарисованная художницей иранского происхождения Katy Kianush, проживающей ныне в Англии. Качество записи нареканий не вызывает, на диске содержится 10 трэков продолжительностью в 41 минуту. Если вы побывали хотя бы на одном концерте группы - содержание этого альбома не станет для вас открытием, так как музыканты исполняют эти композиции на своих концертах вот уже несколько лет. Majdanek Waltz, на сегодняшний день, пожалуй наиболее стабильный коллектив, который не даёт своим поклонникам забыть о своём существовании, довольно часто выпуская альбомы и выступая на сцене. Из года в год растёт как их исполнительское мастерство, так и количество поклонников - так что вполне вероятно, через пару лет журналисты будут величать их уже не иначе как "культовой легендой отечественного дарк фолка".
Но вернёмся к содержимому диска. Неожиданности всё-таки есть - в группе появилась девушка, вокалистка Лариса Архипецкая, которая удачно дополняет достаточо однообразную манеру вокалиста Павла Блюмкина. В этой связи, отдельно стоит отметить трэк "Гамлет", который в раскладе на мужской и женский голоса звучит гораздо интересней и главное по смыслу правильней, чем версия с одним мужским голосом, которая была издана в 2006 году на сборнике "Colours Of Black II". Так же хотелось бы отметить как нововведение - на обложке диска музыканты вместо своих псевдонимов написали реальные имена и фамилии, видимо подчёркивая этим новый этап в творчестве коллектива. Меня музыканты также на альбоме упомянули как одного из авторов шумового сопровождения - однако могу вас заверить, ничего моего на альбоме MW нет.
Лирика группы пренадлежит именитым поэтам прошлого, а именно Борису Поплавскому, Георгу Гейму и Максимилиану Волошину. Музыкальные инструменты используемые музыкантами - гитара, басс, скрипка, клавиши и конечно же баян, который уже давно стал визитной карточкой группы.
Ну что ещё добавить? Композиции звучат изысканнее и разнообразнее чем в "живом" исполнении, а некоторые вещи которые мне раньше не очень нравились, открылись мне на "Детстве Гамлета" с новой стороны. Если вы живёте в Москве или в Питере - не тратьте сил на скачивание альбома в мр3, а идите и приобретите диск в магазине - он того стоит. Список мест, где можно приобрести этот и другие альбомы MW находится на официальном сайте группы.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия STIGMATA

Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

 
  В качестве вступления признаюсь, что отношусь к поэзии без должного пиетета. А к поэтам–символистам отношусь, как дедушка Хрущев к абстракционистам, - считаю подобное творчество педерастией и еблей ума. Поэтому оды «серебряным векам» и прочим высокоэротичным вещам петь не буду. Ну, и соответственно, рассматривать новый альбом рязанских фолкеров в данном контексте не стану. Извините.
Полагаю, многие поклонники «Майданеков» были удивлены их интервью, появившемся на нашем сайте в 2007 году. Уверен, немало любителей «песен про свастику» после этого интервью поставили на группе большой коричневый крест. В обычном обывательском праворадикальном умишке есть место либо коловратам, либо евреям, а евреи, поющие про свастики – это уже перебор. Короткое замыкание.
Возможно, именно по причине нежелания вспоминать лишний раз о ранних опусах сама группа стала называть свою музыку эмо-фолком. Ага, именно так – эмо-фолком. Модно.
Если вы после скандального интервью по-прежнему следите за творчеством рязанцев, то у меня для вас хорошая новость – вышел новый альбом группы. В Израиле. На Eastern Front. Красивый такой дигипак. Вот о нем и поговорим ниже.
Новый альбом оказался не совсем новым – часть песен мы уже слышали на минике «Холод», правда, на «Детстве Гамлета» эти композиции зазвучали по-другому. Я бы даже сказал – они стали интереснее. К моему сожалению, «старыми» оказались практически все самые хитовые баллады «Детства Гамлета»: «Холод» и «Все будет так, как хочется зиме». Новинкой оказался только один хит – «Как синий лед твой день». Если продолжать тему новинок, то на новом альбоме появилась и новая участница группы - вокалистка Лариса Архипецкая. Ее голос несколько оживил общее звучание альбома. Да, кроме упомянутой барышни в записи альбома принимали участие старые други MW - российские ансамбли ANTHESTERIA, MISERY и WOLFSBLOOD.
Немного странное название альбома – «Детство Гамлета» берет свои корни в одноименном стихотворении поэта Бориса Поплавского, которого Владимир Набоков называл "далекой скрипкой среди близких балалаек". Помимо стихов Поплавского на альбоме можно услышать и опусы поэтов мистиков-символистов Георга Гейма и Максимилиана Волошина. В общем, любители высокой поэзии и уже упоминавшихся «серебряных веков» останутся довольны.
Пара слов о реализации. И оформление, и формат нового диска команды заслуживают похвалы. Очень хорошо. Период ксероксо-DIY изданий, к счастью, прошел. А вот качество собственно записи я похвалить не могу. Альбом свели не совсем качественно, и он порой разваливается – каждый инструмент звучит сам по себе, нет единства. Такое, увы, бывает. Не то чтобы этот недостаток бросался в глаза, но он все же имеет место.
С новым альбомом MAJDANEK WALTZ, наконец, заявили о себе как о группе профессиональной лиги. Причем их заявка более чем серьезная. Посмотрим, станет ли рязанский эмо-фолк явлением не только российской действительности, но и действительности европейской. Хотелось бы надеяться, что музыканты не остановятся на достигнутом и еще не раз порадуют нас с вами, поклонников, своими новыми песнями. А пока я уверен в одном - чарующая смесь из аккордеона, гитары и скрипки скрасит не один холодный зимний вечер не одной сотни человек.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия АШ

Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

   
   КультФРОНТ взрослеет с каждым новым релизом, и издание, безо всякого преувеличения, давно ожидаемого многими нового альбома рязанских неофолкеров – очень серьезная претензия на переход лейбла в разряд по-настоящему культовых. Впрочем, собственно, и само «Детство Гамлета» стало аттестатом творческой зрелости для MAJDANEK WALTZ.

Диги-пак альбома оформлен изящно и томно, словно альбом благородной институтки русского «серебряного» века, в который, при большой удаче, можно было получить автограф Северянина или Бальмонта. Рязанцы в свой альбом получили «автографы» не только уже привычного по текстам к предыдущим их работам Бориса Поплавского, но и Георга Гейма («Всех усопших», «Ноябрь»), а также блистательного коктебельского фавна Максимилиана Волошина. Присутствие песни на стихи последнего («Как синий лед мой день») автора этих строк особенно подкупает – давний личный фаворит всей той стихотворной, да и культурной, впрочем, эпохи в целом. И сама песня получилась очень вдохновенной.

Впечатление от диска не портится даже тем, что две великолепные композиции, присутствующие на «Детстве», хорошо знакомы по предыдущему макси-синглу – «Все будет так, как хочется зиме» и «Холод». А просиявший на втором томе компиляции “Colours Of Black” заглавный трек «Гамлет» зазвучал на альбоме чуть по-иному, украшенный женским голосом. На «Детстве» эти разрозненные ранее бриллианты обретают композиционную целостность в общей драгоценной диадеме… Удивительно, но об этом альбоме MAJDANEK WALTZ хочется говорить с эдаким салонным придыханием, используя обороты из Пастернака и Булгакова. Никогда б не подумал, что такое вообще может однажды случиться, когда в свое время слушал первые, совершенно дикие (но симпатишные) по звуку и общему настроению демо-альбомы рязанцев, присланные для участия в еще первом сборнике Шадоуплея! А одними из самых запоминающихся вещей стали заключительные «Вечер» и «Ноябрь». Диск неторопливо завершается, на долго оставляя за собой послевкусие в виде светлой лирической грусти:

Кто идет по высям, отражается в далях…

В звуковом плане группа узнаваема совершенной прозрачностью акустического звучания, - при полном, кажется, при этом отказе от всевозможных искусственных способов придания звуку объема и атмосферы – реверов и проч. Поэтому звучит все очень честно и искренне, производя при этом ощущение какой-то хрупкости, незащищенности. На записи группа представлена в составе семи музыкантов: мужской и женский голоса (последний стал сюрпризом и очень дополнил MW энергетически), скрипка, гитара, бас, клавишные, и конечно, баян, ставший уже визитной карточкой команды – плюс сессионная помощь старинных приятелей в лице WOLFSBLOOD, MISERY и ANTHESTERIA. «Детство Гамлета» - это акустика, атмосфера, и общее ощущение опосредованного общения с умными, деликатными, взрослыми и внутренне развитыми собеседниками, у которых даже кошек зовут не Муська, Дуська и Мурзик, а Телема, Эльза и Уроборос. Мелочь, а показательно.

Еще несколько слов относительно оформления альбома. На уровне каких-то глубинных ассоциаций оно напомнило мне пластинки фирмы «Мелодия» - даже сложно сказать чем, но… Визуальная ассоциация останется невыраженной на вербальном уровне, но, возможно, примерно столько же радостного ожидания таило в себе первое прикосновение к только что начавшим появляться в каталоге «фирмы» дисков с «правильной» музыкой. Ну и отдельный приз – за самое неожиданное и по-настоящему красивое оформление «яблочка» самого диска, благодаря чему «Детство Гамлета» становится изысканным удовольствием от начала и до конца.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 


Рецензия
«НЕВСКОЕ ВРЕМЯ» 30 января 2008 года

Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

 
 Поворот в сторону Серебряного века

Группа из Рязани Majdanek Waltz также обратилась к сочинителям давно минувших дней, к поэтам Серебряного века Борису Поплавскому, Максимилиану Волошину и Георгу Гейму. Ежели учесть, что у большинства групп новой генерации поэтические тексты являются ахиллесовой пятой, да и у команд более взрослых – тоже, то отрадно слышать, как соприкасаются современная музыка и высокая поэзия. Когда ставишь диск на проигрыватель компьютера, высвечивается надпись – «фолк».
Сами же исполнители считают, что стиль их музыки – эмо-фолк. Кое-кому этот термин будет понятен, но большинству людей, которые послушают не слишком веселое «Детство Гамлета», - едва ли. Сочетание меланхолических напевов, акустической гитары, скрипки, баяна и прочих атрибутов камерного рока производит недурственное впечатление, и с текстами здесь все в высшей степени в порядке. Но все же мне еще кажется, что диск чересчур уж мрачновато и однообразно звучит. Конечно, фолк – он разный бывает, не только отвязный, лихой и веселый.
Не сомневаюсь, что для самих рязанских музыкантов создание мистического, неформатного и «осеннего» по настроению альбома является и удачей, и достойным творческим достижением. Наверное, они понимали, что так называемая широкая публика на «Детство Гамлета» и на содержательную поэзию не обратит особого внимания, но сознательно сделали то, что хотели. И в этом – залог их развития. Да, сегодня, в эпоху тупых форматов и реальной доминанты поп-роковой ментальности всем тем, кто в творчестве захочет быть самим собой, оваций, лавров и всеобщего признания ожидать не приходится. Только аналогичные ситуации проблемы были и будут всегда, во все времена.
Однако для художника любой творческой конфессии важнее всего осуществить и реализовать собственные замыслы, а все остальное при удачном стечении обстоятельств и при наличии опыта и навыков, приложится. Музыка группы Majdanek Waltz явственно доказывает, что такого рода навыки у этого коллектива есть. Стало быть, есть возможности и для дальнейшего движения
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия Раймонд Крумголд

Majdanek Waltz "Детство Гамлета"

 
 Для описания данного альбома хватит одной фразы: это просто лучший русский альбом за прошлый год. Причём не только в специфическом стиле дарк-фолк. Просто лучший.

На самом деле русского дарк-фолка ещё нет. В девяностые образовался узкий круг групп, варившихся в собственном соку. Но даже в этой, весьма небольшой прослойке можно выделить некоторые, на первый взгляд взаимоисключающие тенденции.

Группы первой волны явно ориентировались на англоязычного слушателя. Это приводило к акценту на музыке, использованию англоязычной лирики и общей, если можно так выразиться, "аполитичности", вернее в стремлении делать чистое искусство без злободневности и эпатажа. Пример: прекрасные группы Neutral и Romowe Rikoito. Разумеется, это очень упрощённая схема, на самом деле всё сложнее. К примеру у Neutral имеется совершенно гениальная "Русская Сага". Но эта песня совсем не типична для группы, более того, её исполняли только на концертах. А ещё можно вспомнить другую дарк-фолк группу из Архангельска, Moon Far Away и их очень хороший альбом "Беловодье", основанный на поморском фольклоре. Но и там было "чистое искусство", вполне успешно продававшееся на Западе.

В свою очередь более молодые группы старались работать конкретно на русскую аудиторию. По странному совпадению работа на местную публику почему-то приводила к использованию намного более простой и агрессивной музыки, а так же к активному использованию традиционалистической и псевдонацистской бутафории. Данная тенденция достигла своего пика в творчестве чудовищной, на мой взгляд, группы Ritual Front. В принципе, Majdanek Waltz изначально работали в том же ключе, что не трудно заметить по названию. Но сразу стали выделяться хорошей работой с текстами. В том числе и с чужими, в диапазоне от Артюра Рембо до идеально подходящего для подобной стилистики Широпаева. То же самое и с музыкой, если первые альбомы слушать было решительно невозможно, то к выходу Чёрного Солнца они стабильно демонстрировали способность писать по настоящему красивые и тихие мелодии.

Потом был Холод. Мини-альбом нечеловеческой красоты и силы на стихи гениального Бориса Поплавского. Удивительный был человек, мистик и "русский сюрреалист" сравнимый разве только с Роже Жильбер-Леконтом. Не уверен, но похоже, что это первый русский поэт, ухитрившийся уже в тридцатых умереть в Париже от передозировки героина. И главное - успевший перед этим написать несколько действительно великих стихотворений. Некоторые из этих стихотворений и стали основой для "Детства Гамлета".

В первую очередь это уже знакомые "Холод" и "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме". Впрочем, новые версии заметно отличаются по музыке от представленных на "Холоде". Новых песен много. И плохих среди них нет. Кроме Поплавского в альбоме отметились Максимилиан Волошин и великий экспрессионист Георг Гейм. К сожалению, в этот раз не вышла студийной версии Геймовских "Каруселей", в своё время MW прекрасно исполнили этот стих на фестивале Thalamus. Но и представленные на альбоме "Всех Усопших" и "Ноябрь" как минимум не хуже. Кстати, как ни странно, но на альбоме также нет песни и на само стихотворение "Детство Гамлета". Зато есть просто "Гамлет", Поплавский часто использовал в стихах образ принца Датского. И данная песня вполне достойна считаться заглавной, и по музыке, и благодаря сильнейшему дуэту из мужского и женского голоса, декламирующих:

"Гамлет, Ты уезжаешь, останься со мной,
Мы прикоснемся к земле и, рыдая, заснем от печали
Мы насладимся до слез униженьем печали земной,
Мы закричим от печали, как раньше до нас не кричали.

Гамлет. Ты знаешь, любовь согревает снега,
Ты прикоснешься к земле и прошепчешь: "забудь обо всем!"
Высунет месяц свои золотые рога,
Порозовеет денница над домом, где мы заснем"

Шедевр. Без всяких почти. Просто шедевр.

На самом деле можно ещё много писать про этот альбом, разбирая каждую композицию, включая инструментальную "Под Землю", так же названную в честь стиха Поплавского. Но уже можно резюмировать, альбом получился выдающимся. Великие стихи, отличная музыка, достойное исполнение.

Чистое искусство, холодное и бескомпромиссное.

Низко-низко, задевая души,
Лунный шар плывет над балаганом.
А с бульвара под орган тщедушный,
Машет карусель руками дамам.

И весна, бездонно розовея,
Улыбаясь, отступая в твердь,
Раскрывает темно-синий веер
С надписью отчетливою: смерть.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия :zero frequency:

Majdanek Waltz "Холод"

 
   За положением дел на отечественной дарк-фолк сцене мы следим редко и без
особого энтузиазма. Тем не менее, даже до нас периодически доходит информация о новинках в этой области, в приличном количестве издающихся как родными, так и зарубежными лейблами - навскидку можно вспомнить RITUAL FRONT, WOLFSBLOOD и ROMOWE RIKOITO, из наиболее интересных с нашей точки зрения альбомов можно выделить последние работы архангельского дуэта MOON FAR AWAY. В этом году лейбл КультФронт обзавелся новой, четвертой по счету позицией в своем каталоге в лице
альбома рязанской dark-folk-формации MAJDANEK WALTZ 'Холод'. Надо отметить, скромные провинциальные рязанцы сов
ершенно не теряются в тени 'грандов' отечественной неофолково-индустриальной музыки, и, напротив, с легкостью и грацией способны заткнуть за солдатский ремень подавляющее большинство адептов традиционистского мировоззрения. Два официально изданных в формате штампованных CD альбома, миник, требующий обязательного переиздания материал, участие в нескольких сборниках, выступления в Москве и Санкт-Петербурге - показательный результат кропотливого труда. Минимум разговоров - максимум действий, как тому и
положено быть. Полноценным альбомом 'Холод' назвать сложно - 10 минут нового материала, пусть даже снабженного бонусными дорожками скорее тянут на миньон. Но дело совсем не в этом - за это короткое время MAJDANEK WALTZ успевают сказать гораздо больше, чем отдельные формации и проекты успевают промямлить за всю свою творческую жизнь. Минутное вступление 'Ожидание' весьма минималистично в своей музыкальной составляющей - под томные переборы струн акустической гитары MRZ
цитирует советского поэта Бориса Поплавского, стихи которого легли в основу либретто альбома. Интро плавно переходит в композицию 'Все будет так, как хочется зиме'. Характерным для дарк-фолка задумчивым гитарным переборам и мягкому пению флейты придает особое изящество пространственный звук аккордеона.
Под умеренно-меланхоличный акомпанимент вокалист все тем же бесстрастным и одновременно выразительным голосом читает экспрессивную лирику, выдержанную в духе русского символизма. Работу с формой и настроением продолжает титульный 'Холод' - по-осеннему холодный и безрадостный взгляд на окружающую действительность, столь же бледную и невыносимо тоскливую. Череда унылых образов проносится перед глазами - пасмурный зимний день, пустые улицы городов, пронзительный визг заводских свистков, монотонный стук трамвайных колес, свинцовое беспросветное небо, пробирающий до костей и глубин души безжалостный холод... дополнительная версия, сохраняя прочный фундамент первоисточника, приобретает новые эмоциональные оттенки благодаря мягким интонациям голоса Wolfsblood'а, красивым и печальным скрипичным партиям и зимним эмбиентным зарисовкам. Следом идет вариация на тему рассуждений о желаниях зимы, написанная эксклюзивным почерком петербургского проекта ANTHESTERIA.
Глубокий drone, наполненный воем леденящих порывов ветра и мистическим шепотом, прямые цитаты из оригинальной версии, окутанные атмосферно-неоклассическими пассажами, посторонние и, казалось бы, совершенно неуместные шумы Георгий сводит в холодную и аристократически выдержанную эмбиентную пьесу, идеально соответствующую общему настроению альбома. Закрывает пластинку произведение 'Ворон'. По канонам классики дарк-фолка MAJDANEK WALTZ последовательно вплетают в вязкое эмбиентное полотно акустические фрагменты, отголоски промышленного шума, ритмичные гулкие пульсации.
Текст композиции инспирирован мотивами национальной застольно-похмельной
песни 'Черный ворон' в свойственном рязанским эстетам обреченно-безвыходном переосмыслении с пугающими отстраненностью нотами в голосе MRZ. Оформление диска выполнено лаконично и со вкусом - двойной конверт из плотной фактурной бумаги, минималистичный приятный дизайн обложки. Добавить к сказанному можно только одно - любителям красивой интеллигентной музыки со всей ответственностью рекомендую к
ознакомлению. Единожды соприкоснувшись, оторваться уже не представляется
возможным.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия Eigen

Majdanek Waltz "Холод"

 
   По моему скромному мнению, MAJDANEK WALTZ это один из наиболее ярких и выделяющихся отечественных dark-folk коллективов. Стиль их музыки менялся с "looser noise" во время выпуска первой демо-пластинки в 2002 году, до "dark-folk with industrial influences" в настоящее время.

"Холод" это всего лишь второй полноценный официально изданный альбом группы. Теперь их творчество по качеству и звучанию приближается к классикам жанра (скажем, ранним Current 93). Хотя, впрочем, это и неважно - музыка вкупе с вокалом и неординарными текстами, впервые отдалившимися от праворадикальной тематики, пробирает до костей. Данный альбом ощущается состоящим из трех частей: первая - это три трека, отражающих концепцию Холода - "Ожидание", "Все будет так, как хочется Зиме", и "Холод". Вторая - это ремиксы от Anthesteria и Wolfsblood. Третья - ранее выпущенный отдельно 16-минутный трек "Ворон". Первая и вторая- нежнейшее и печальное кружево из флейты, альта, баяна и бесстрастных голосов Mrz, и, соответственно, Wolfsblood'a. Роскошно визуализирующаяся морозная меланхолия... "Ворон" же начинается классической дарк-фолковой акустикой и переходит в местами почти дроуновый гул и протяжный вой альта, из которых материализуется жесткое эхо вокала..

Но несмотря на стилистические разногласия, альбом пронизан единым настроением, присущим лишь MAJDANEK WALTZ и слушается если не на одно дыхании, то, по крайней мере, цельно. И не попасть под несколько гнетущее впечатление от него практически невозможно.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
 

Рецензия Ys Ys

Majdanek Waltz "Холод"


    
Новый релиз от рязанского dark folk коллектива заставил меня поразмыслить над тем, чем же его считать: для полноформатного альбома он слишком мал (около 30 минут звучания), для сингла - материала явно больше,- то ли мини-альбом, то ли макси-сингл. Более всего подходит именно последний вариант, поскольку, если отбросить короткий первый трек - интро "Ожидание / Suspense", из новых вещей здесь только "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" и "Холод / Cold" представленный в трех вариантах, включая оригинал, а "Ворон / Raven", уже выходивший в 2004 году на cd-r (где была записана только одна эта композиция), явно добавили просто для увеличения продолжительности звучания диска. Диск, вышедший тиражом в 500 экземпляров, оказался упакованным в картонные конверты (один, вложенный в другой), помимо него там также были вложены две карточки с информацией о релизах и лейбле KultFront. Оригинальные композиции открывают слушателям совершенно иной виток развития группы, начинавшей с шумовых экспериментов и пришедшей теперь к достаточно оригинальному звучанию, но делать какие-либо определенные заключения всего по по двум композициям пока еще рано. Тем не менее, нельзя не отметить зазвучавшие в инструментальном составе, помимо используемых на ранних записях гитары и альта, флейту и баян, звуки которых органично переплетаются и подчеркивают русскоязычную лирику (авторства Б.Поплавского) новых треков, буквально пронизанные холодом и войной, рисующие в воображении картины опустошенных зимних ландшафтов и города, в котором замерзает все живое, напоминающие период блокады Ленинграда. Мелодия флейты вьется над гитарными переборами, ее подхватывает баян и вокалист MRZ четко проговаривает слова стихов, подобно сказителю былин нового времени, погружая слушателей в состояние, близкое к трансу, то фокусируя внимание на лирике, то уступая место инструментальному звучанию. Версия "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" от ANTESTERIA вполне удачно интерпретирует и даже усиливает мрачность оригинала, а кавер "Холода" с низким и зловещим вокалом Wolfsblood'а, практически повторяющий оригинал, мне не очень понравился, как и нагромождение шумов в "Вороне", из-за чего этот трек кажется слишком затянутым. Помимо музыки, диск содержит дополнительные материалы - две фотогалереи группы (Majdanek waltz 2004-2005 и Thalamus II.Pskov 15.05.05), управление просмотром которых, к сожалению, отсутствует. Поэтому стоит дождаться полноформатного альбома, который, расставит все точки над "i" и подтвердит (или опровергнет) высказанные здесь предположения о новом звучании.
____________________________________________________________________________________________________________________________


Рецензия Stigmata
Majdanek Waltz "Холод"

Я всегда относился с предубеждением к различного рода ЕР и прочим синглам - как правило, все они являются одним из сотни относительно честных способов отъема денег у простого народа. Выглядит вполне логично, когда звездная команда издает пластинку с парой новых треков и кучей ремиксов - ну, нужно о себе напомнить, денег заработать… но мне совсем не понятны мотивы людей, издающих ЕР малоизвестной группы… да еще и на русском языке. Кто это будет покупать?

МV, на мой взгляд, - одна из самых интересных российских неофолковых команд последних лет. Даже не неофолковых, а просто - одна из самых интересных российских команд. Давно уже собираюсь написать рецензию на кучу их неофициальных альбомов, но все как-то не соберусь, останавливает, наверное, именно их неофициальность. И вот - передо мной какая-никакая легальная пластинка. К сожалению, размерчик подкачал. Хотя, даже по четырем песням (еще два трека пластинки - ремиксы) любой имеющий уши сможет себе представить, что же за зверь такой дивный - рязанский MAJDANEK WALTZ. Сингл не принес собой чего-то неожиданного - новые треки для группы достаточно типичны, может, стоит отметить лишь заметное улучшение в качестве записи (если сравнивать ее с неофициальными релизами). Меланхоличные переборы гитары, баян, флейта. Вокалист начитывает, наговаривает тексты песен. Тексты, как всегда, глубокие и таинственные. Все довольно минималистично, канонично и оригинально. Думаю, любители неофолка оценят рязанскую локализацию известного европейского стиля.

Альбом "Холод", как я понял, написан на стихи некоего Поплавского. Кроме выше упоминавшихся четырех "оригинальных" треков имеется два ремикса: один из них - ремикс песни "Все будет так, как хочется Зиме" питерского проекта ANTHESTERIA, второй - вариация композиции "Холод", в создании которой участвовал Wolfblood. Трек ANTHESTERIA показался мне скучным и безликим. "Холод" модифицированный так же не вызвал особых восторгов, но он, впрочем, и не хуже оригинальной композиции.

Завершает альбом трек "Ворон", созданный по мотивам известной песни. Знакомые с творчеством MW уже встречали "Ворона" на одной из ранних неофициальных пластинок группы. Новая версия отличается от предтечи "шумовой" подложкой, которая, как мне показалось, только ухудшила то, что было ранее. Если убрать шум - песня только выиграет.

Хороших песен на диске две - "Холод" и "Ворон". Неплохо для сингла. Тот же "Холод" можно даже обозвать иностранным словом "хит". Ага.

Совсем забыл, словно в компенсацию к короткометражности пластинки на нее записали мультимедия компоненту - фотогалерею. Все желающие могут посмотреть на то, как выглядят музыканты… к сожалению, музыканты все мужеского полу, поэтому лично я галерею не досмотрел даже до середины. Предпочитаю, если честно, картинки повеселее.

В общем, рассмотренный сингл не обошла судьба большинства его собратьев - он, скорее, не отвечает на накопившиеся вопросы, а добавляет новые. Ясно только одно - полноформатный диск MW стоит ждать и готовиться следует к лучшему.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия Ys Ys
MAJDANEK WALTZ "Черное Солнце"

   Переиздание альбома 2004 года произошло одновременно с выходом новой работы MAJDANEK WALTZ "Холод". Сразу отмечу, что оформление изменилось не в лучшую сторону (мне он чем-то напоминает более размытый вариант обложки первого альбома FLEUR), и, на мой взгляд, старое было гораздо интереснее и концептуальнее. Но не судить же о диске только по обложке, поэтому предлагаю сразу перейти к музыке и концепции "Черного Солнца", которой он посвящен.

Эзотерический символ Черного Солнца, загадочное светило-антипод, первые упоминания о котором восходят к цивилизациям Шумера и Аккада, за всю историю существования человечества появлявшееся как в локальных культах, так и в более глобальных масштабах (если вспомнить о символике Третьего Рейха), "sol niger" первой ступени алхимического процесса превращения - "nigredo", выступает здесь центром всей концепции. Подобно легендарным искателям совершенной формулы, превращающей свинец в золото, MAJDANEK WALTZ в этой работе через фильтр шумового хаоса продвигаются в своих экспериментах в сторону акустического dark folk'ового (практически, повторяя путь Дэвида Тибета и CURRENT 93) звука. Да, длительность альбома невелика, немногим более получаса, но этого времени достаточно, чтобы наблюдать процессы звуковой трансмутации как низшей материи в высшую, так и их зеркальные отображения, проникнуться гармониями хаоса и эклектичностью упорядоченности. Эхом отзывающиеся строки, шумы, гитара и альт на треке "Мир - Как Свет" станут интродукцией на пути в горнило, сквозь огонь которого ("Пламя Возмездия", один из самых лучших треков диска, напоминающий работы SOL INVICTUS) и три фазы очищения (в шумовую ткань одной из которых весьма оригинально вплетена маленькая фортепьянная пьеса) они поведут слушателей, через мрак трека "Тень", выполненного в традиционном для martial/industrial ключе, к "Млечному Пути" с лидирующим альтом и оттеняющей его акустической гитарой, который можно поставить в один ряд с лучшими треками ROMOWE RIKOITO, и, наконец, к самому пику - "Моя Свастика", по своей сути, перекликающимся с "Two Lightnings" RITUAL FRONT, самому беспощадному треку альбома, квинтэссенцией Черного Солнца, после которого пророчеством грядущих катаклизмов звучит "Новая Песня". Помимо звукового материала на диске дополнительно представлен клип "Споры Страха, Семя Тьмы", производящий неоднозначное впечатление: достаточно плохого качества видео (хотя, возможно, таков был замысел его авторов), представляющее чередование ряда сменяющих друг друга фрагментов концертного выступления MAJDANEK WALTZ, различных картин природы, медуз, бактерий под гнетущее эмбиентно-шумовое сопровождение с редким аккомпанементом альта и MRZ зачитывает в свойственной ему манере текст, более всего похожий на обвинение и приговор всему человечеству, который, как можно догадаться, обжалованию не подлежит.
____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия RestArt  
Majdanek Waltz "Холод"

   Рязанский проект Majdanek Waltz - видная звёздочка на погонах охранительного, консервативного крыла пост-индустриального движения на русских просторах. Не будем спекулировать на неизбывную в таких случаях тему, что снискало группе известности - тенденциозность мышления сквозь призму фашиствующих притч, интерпретируемых в философско-психологическом ключе, или же заострённая проблематика горечи с обилием драматических эффектов. Однако же заметность и конкурентоспособность MW в никоем разе не избалованной дарк-фолком отчизне - исторический факт.

Первые музыкальные опыты рязанцев в шумовой стилистике отчасти повторяли творческую кривую Current 93 первых лет существования - путь, который сложно избежать - однако впоследствии проект двинулся от шумовых опусов к маршевым тёмно-апокалиптическим зарисовкам, да только свастикоподобные хромосомы разошлись не до конца, и проект так и остался на эклектичном распутье. И вот впервые музыкантам Majdanek Waltz удалось выбраться на морозный воздух от гнёта идеи. В песнях "Холода" не звучит праворадикальный уклон, а них белым акварельным кружевом по белому снегу написан проникновенный декадентский лиризм не без воздействий хрестоматийных впечатлений от северной столицы и мрачного очарования "петербургских углов".

Основа камерной музыки Majdanek Waltz, музыки тесных помещений и трепещущих на ветру свечек, под уличный шум, доносящийся из распахнутых настежь окон, задёрнутых колыхающимися шторами - унылые акустические переборы. Голос вокалиста пропитан запредельной скорбью, спрятанной за стеной безразличия. Нет-нет да и пустит скупую мужскую слезу альт. 

'Всё будет так, как хочется Зиме' - печальная, оторванная от реальности композиция, сосредоточенная на передаче нюансов восприятия. Фантастичность образов Бориса Поплавского, исповедальное самораскрытие и глубокий кризис личности, расколотой навязчивым желанием уйти из яви. В песне 'холод', обрамлённой задуваниями ледяного ветра, звучат кинематографические, осязаемые строчки всё того же Поплавского из стихотворения "Был страшный холод", разъедающие и дополняющие друг друга, льющиеся словно вирированные, чёрно-белые кадры, рисующие безошибочно пронизывающую картину. Собственно на ней, "вдалеке, у чёрной водокачки", настоящая часть "Холода" и заканчивается. После двух основных композиций в сопровождении интродукции значится близкородственная, но гораздо более театрализованная вариация на тему 'всё будет так, как хочется зиме' от Anthesteria, проекту, которому на судьбе написано творить музыку воздушной печали, бессонных ночей и душевных терзаний.

Далее следует версия 'холода' от Wolfsblood под аккомпанемент "вальсирующих". Впечатления - те же самые. Если Mrz декламирует отрешённо, с поэтической гнусавостью и паузацией для пущей значимости, то Wolfsblood черпает выразительность из сценической, чёткой дикции и актёрской интонационной конкретики.

На десерт предлагается официальное издание композиции 'ворон', известной с 2004 года. Это протяжённый и угрюмый опус, чьё полотно простирается от военизованного нойза на манер Wappenbund до путанных гулко гудящих фонов в домашней lo-fi эстетике а-ля нордваргровский Toroidh. В основу традиционного для Majdanek Waltz чеканного речитатива под акустический аккомпанемент и завывания альта положены вариации куплетов песни "чёрный ворон", ставшей в определённых кругах застольной. Когда бесстрастный, преломленный ледяным эхом голос Mrz проговаривает слова "я ещё солдат живой", от них веет кладбищенским холодом.

Несмотря на то, что сборник получился разношёрстным и лишённый единого стилистического вектора, он оставляет весьма приятное впечатление. Сложно сказать, возымеет ли небольшой поворот основополагающее значение в творчестве Majdanek Waltz или нет, ведь неисследимые нотки упадочничества всегда пронизывали их работы, но попытка отдаться эмоциональному восприятию с головой удалась. Не напряжённый диспут-дуэль с социумом, но предельно меланхоличная и чувственная ожившая поэзия. Чувственная антитеза милитаризованным самим себе.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензия OHMs
Majdanek Waltz "Черное солнце"

  
СТРЕЛЫ ПЕРУНА prod. представляет альбом российской группы MAJDANEK WALTZ “Чёрное Солнце.” Группа была основана в 2001 году в городе Рязани, как перформанс-шумовой проект, но постепенно, пройдя определённое количество творческих метаморфоз, закрепила свой ориентир на dark folk стилистику.Изначально основателями MAJDANEK WALTZ были две персоны, скрывающиеся под псевдонимами MRZ (вокал) и Mattsah (гитара), которые и до сих пор являются основной движущей силой проекта. Уже в рамках dark folk ориентации группа записала несколько альбомов, имевших весьма локальное распространение, но тем не менее, заставивших заговорить о коллективе. И альбом “Чёрное Солнце” (запись 2004 года) стал одним из знаковых в творчестве MAJDANEK WALTZ.

В звуковом плане музыка группы- это типичные, “мягкие” dark folk гитарные ходы и тревожно унисонирующая альт-скрипка, буквально подавляемые мартиальным ритмом, околосимфоническими оркестровками и шумовыми фонами. Важным фактом является и то, что MAJDANEK WALTZ уделяет не последнее место в своём творчестве текстам, автором которых является “человек-вне-группы” - Андрей Шахалов. Темы, затрагиваемые этим “скрытым поэтом” - два полюса: Традиция и кризис современного мироустройства, поиск верного пути в этих двух лабиринтах. Естественно, подобная над-лирика удачно сочетается со звуковыми полотнами MAJDANEK WALTZ. И не менее органично, в общую картину вписывается специфическая манера “пения” вокалиста группы. Его мрачная начитка (MRZ осознанно не поёт, а именно жёстко проговаривает текст) утяжеляет и сгущает общую атмосферу.

В целом стиль группы (“стиль”, не в понятии чисто музыкального ярлыка, а несомненно большее, чем просто имидж-картинка) можно обозначить как эволовское “человек иного типа” (здесь точнее: “культура человека иного типа”). “Вынос” себя за пределы современного мира, попытка подытожить ценность жизни вне смысла, способ “отрыть” самого себя. Интуитивно MAJDANEK WALTZ раскодировал скрытую жизнь-действие в чуждой “иному” современности: в эру Водолея, знака вод, женственности, текучести и бесформенности -  смочь сохранить твёрдость, благородство и готовностьвмешаться в процессы эпохи. 
_____________________________________________________________________________________________________________________________


Рецензия
тов. Вечнозелёный
Majdanek Waltz "Небо Рейха"

Мини-альбом рязанских парней, представляет собой четыре трека на стихи Артюра Рембо и Алексея Широпаева. Крайне концептуальная и законченная работа, уместившаяся в 15 минут. Под вкрадчивую акустическую гитару и альт, которые обрамлены минималистичным барабанным боем, перед слушателем вырастают пейзажи уничтоженных войной цивилизаций городов. Бессмысленные определения человеческих социумов валяются под ногами, как втоптанные в грязь флаги вражеской армии.

 Нет, не праведны, не чисты,
Мы несем в ураган распада
Гамматические кресты -
Злые почвенники асфальта.
Всюду город таит наш след.
Обжигая бетон и пластик,
Как царапины от комет
Возникают зигзаги свастик…

Час придёт - воздояния час!
И покинет угрюмый бункер
Сын реликтовых теплотрасс,
Мегаполиса новый Унгерн!
А сегодня в ночах промзон
Голодая, скитаясь, зрея.
Видим северный горизонт,
Видим Солнце Гипербореи.

В мае 2005 года группа выступила на фестивале КультФронта НБП "Thalamus II". В отличие от групп, работающих в стилистике "фашисткого панк-рок угара", эта музыка для тех, кто способен думать, ценить красоту и смысл.
_____________________________________________________________________________________________________________________________

 
   

©reated by AMBex